Jean-Luc Robert, relations avec les auditeurs :
06 80 63 33 58 / 01 42 09 36 42 / 06 78 31 56 53
Les auditeurs disposant d'un avoir ont jusqu'au 31 décembre 2023 pour le consommer
____________________
Jean-Luc Robert, relations avec les auditeurs :
06 80 63 33 58 / 01 42 09 36 42 / 06 78 31 56 53
Les auditeurs disposant d'un avoir ont jusqu'au 31 décembre 2023 pour le consommer
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Si vous avez le projet d'organiser une sortie culturelle ou un événement artistique pour un GROUPE CONSTITUÉ, à Paris ou en Île-de-France, une visite de quartier, de musée ou d'exposition, n'hésitez pas à nous contacter. Vous pouvez réserver une visite dans un événement de la saison en cours, ou choisir une sortie dans la liste ci-dessous qui n'est pas exhaustive.
Nous pouvons affiner ensemble votre projet et le finaliser en fonction de vos contraintes et de vos envies. N'hésitez pas à nous contacter par téléphone ou par mail.
Michel Lhéritier, guide-conférencier
06 78 31 56 53
06 78 31 56 53
quelques suggestions et thèmes de visite, classés par lieux :
- à Paris
- les musées
- les monuments
- les quartiers
- en Île-de-France
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à Paris :
à Paris :
- les musées :
musée du Louvre
RdV sous la Pyramide du Louvre, au pied du pilier central / métro 1, 7 Palais-Royal-musée du Louvre – 14 Pyramides / bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
d'innombrables visites peuvent être organisées au musée du Louvre, en voici quelques exemples :
Aux origines de la civilisation
: Sumer, Agadé, Mari, Laggash
Nous partirons des antiquités les plus lointaines de notre plus grand musée. Le Louvre couvre ainsi 11 000 ans de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'humanité. Nous parcourrons les Antiquités orientales en nous attachant à la découverte des civilisations, royaumes et empires de Sumer, le musée du Louvre étant un des plus riches au monde pour cette période de l'histoire. Nous y verrons comment sont apparues l'histoire, l'écriture, la religion, la guerre, la paix à travers un choix de pièces mondialement connues. Pendant notre parcours, nous prendrons soin d'évoquer l'histoire du Louvre, son histoire et son décor.
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L’Égypte pharaonique à travers
les collections du Louvre
Initiation à l’histoire et à l’art de la civilisation égyptienne :
- 1ère partie : des origines à la fin du Moyen-empire
- 2ème partie : de la Deuxième période intermédiaire à la Basse époque
- 3ème partie : de la période copte et byzantine à la période islamique
Les collections du Louvre sont tellement importantes qu’elles permettent une étude complète de toute l’histoire
__________________
comprendre l'Iran : l’empire
perse, de l’Élam à Cyrus et à Shah Abbas-le-Grand
carte physique de l'Iran
L'Iran se réveille ; c’est un pays de quatre-vingt millions d'habitants, trois fois grand comme la France, à l'histoire six fois millénaire. Nous tenterons de comprendre ce qu'est aujourd'hui l'Iran au regard de son glorieux et impérial passé. La France ayant eu le monopole des fouilles archéologiques en Iran pendant que l’Angleterre avait celui de l’exploitation du pétrole, le musée du Louvre est, hors d’Iran, le plus riche pour les antiquités iraniennes. Nous découvrirons celles issues des fouilles de Suse qui, pendant des décennies ont alimenté le musée en chefs-d’œuvre incomparables et nous achèverons notre visite par les arts de l’islam en évoquant la splendeur d’Ispahan et le règne fastueux de Shah Abbas-le-Grand, contemporain d’Henri IV et de Louis XIII. À travers les prodigieuses collections iraniennes du Louvre, comprenez l’importance et le poids de l’histoire dans la volonté de l’Iran de redevenir ce qu’il a toujours été dans le passé : une grande puissance !
__________________
Comprendre la Grande Syrie :
antique, biblique, chrétienne, islamique
le Crac des chevaliers
Par
Grande Syrie, nous entendons les actuels Liban, Israël, Syrie,
Jordanie et la bande d’Alexandrette turque. Pays ravagé par la guerre,
la Syrie est meurtrie dans son patrimoine, exceptionnel témoignage de
l’histoire de l’humanité. C’est par la Syrie que les conquérants venus de Sumer
ont atteint la Méditerranée ; Antioche ou Alep comptent parmi
les plus anciennes cités de l’humanité, Ougarit a livré le premier
alphabet, Mari et Ebla témoignent de la culture syrienne au
contact de la sumérienne ; les Grecs et l’hellénisme créeront avec la culture
bédouine et caravanière, une civilisation arabo-hellénistique illustrée par les
miracles de Petra et Palmyre, martyrisée mais debout. Le
christianisme, né sur cette terre trois fois sainte, a laissé des vestiges
imposants comme la basilique de saint-Siméon stylite l’Alépin. C’est
sur le chemin de Damas que Saül de Tarse devint Paul. Les Omeyyades feront de Damas
la capitale du premier empire islamique. Viendront ensuite les gigantesques
efforts des Croisés pour édifier leurs gigantesques forteresses dont le nom
résonne encore de leurs exploits pour résister aux assauts des armées
arabo-islamiques : Crac des chevaliers, Saône, Marqab, Kerak,
Salah-ed-Dîn qui prit le nom du plus preux des sultans arabes. Le musée
du Louvre conserve, avec Londres et Berlin, une des trois grandes collections
mondiales d’antiquités de l’Orient. Nous évoquerons cette terre et cette
histoire passionnantes à travers les collections des antiquités orientales et
de l’islam.
__________________
L’art grec : cycle d’étude
- 1ère partie : La Grèce archaïque et l’art minoen
- 2ème partie : La céramique grecque, des origines à la Grande-Grèce
- 3ème partie : Les styles sévère et classique, le Parthénon
- 4ème partie : la Grèce hellénistique
Les
collections du département des antiquités grecques, étrusques et romaines du
musée du Louvre, d’une infinie richesse, s’ouvrent à notre champ d’étude.
Depuis les trésors minoens jusqu’aux grandioses créations du classicisme, en
passant par les objets de l’art géométrique ou archaïque, nous tenterons de
dresser un portrait de la civilisation grecque.
__________________
L'art français des
17è et 18è siècles : l'excellence dans la perfection
Fermées depuis 2005, les salles consacrées aux XVIIe
et XVIIIe siècles ont rouvert leurs portes. Dix ans de
travaux et un budget de 26 millions€, financé par le mécénat, ont donné
naissance à trente-trois nouvelles salles ouvertes sur la Cour carrée, pour
présenter deux mille meubles et objets, quintessence de la création française
du Grand siècle jusqu’aux Lumières dont les signataires sont Boulle, Carlin,
Riesener ou Weisweiller, pour ne parler que des ébénistes. period rooms ou «salles d'évocation» à
l'anglo-saxonne. Nous nous promenons d'une pièce à l'autre, entrant en catimini
dans les châteaux des grands financiers, propriétaires fonciers, et palais
habités par les rois, les princes, les favorites. Nous achevons notre parcours
par le style Louis XVI et la naissance du néoclassicisme, en découvrant
notamment les meubles achetés par le Louvre lors de la dispersion du mobilier
du château de la Roche-Guyon.
Dans
une reconstitution intime de la vie mondaine, de l'exubérance raffinée d'un
Louis XIV, à l'épanouissement du goût rocaille vers 1750, jusqu'au
néoclassicisme du style Louis XVI, tout est là, à sa place, sous les lambris,
éléments phares du décor des Lumières : des commodes aux consoles, tapis et
tentures, de la vaisselle d'argent ciselé aux porcelaines et céramiques,
présentées sur des buffets, comme il était d'usage. Quant aux lustres et
flambeaux, ils diffusent la douce lumière d'autrefois. Le parti pris est celui
d'une recomposition des salons et cabinets des plus belles demeures du royaume.
__________________
un chef d’œuvre décrypté :
les Noces de Cana de Véronèse, de l’artistique au symbolique.
les Noces de Cana de Véronèse
Achevé en 1563 pour le réfectoire des
bénédictins de San Giorgio Maggiore à Venise, le plus grand tableau du Louvre
possède de nombreux niveaux de lecture et nécessite un décryptage minutieux,
depuis la luxueuse fête vénitienne où se côtoient les représentants de la
noblesse de la Sérénissime, jusqu’au
mystère de Cana où Jésus commence son ministère public. Véronèse a su associer
les fastes de Venise aux plus profonds mystères de la foi catholique, dans un
tableau magistral qui reste un de ses plus grands chefs d’œuvre. Le langage
secret des Noces de Cana à portée d’œil.
__________________
Vouet, Poussin, La Tour, Le
Brun, Le Nain, Champaigne, Gellée : du caravagisme à la peinture classique
La peinture du Grand siècle connaît une acmé qui
voit éclore les plus grands artistes de l’école française dont le musée du
Louvre possède la plus grande collection mondiale. Nous parachevons l’étude de Poussin, maître du classicisme avant
d’approcher Georges de La Tour, les frères Le Nain, Philippe de Champaigne
ou Charles Le Brun. Des peintres
plus rares seront évoqués comme La Fosse,
Jouvenet ou Lubin Baugin.
__________________
Vermeer et l'école de Delft : de
Hooch, Steen, …
A partir des deux œuvres de Vermeer conservées au Louvre, nous étudierons l'école de Delft qui fait une grande part à l'humanisme des Provinces-unies ; nous pénétrerons dans l'intimité des foyers, des auberges, nous participerons aux labours et aux moissons. C'est un petit milieu d'artistes qui produit ces œuvres délicates, si admirées aujourd'hui, Johannes Vermeer ou Van der Meer est l'un de ceux-là.
__________________
Arts
premiers : 100 chefs d’œuvre au Louvre
Situé entre l'aile de Flore et l'aile Denon, le pavillon des Sessions accueille des sculptures d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques choisies pour leur qualité esthétique. C'est dans un parti pris d'élégance et de sobriété que sont exposées ces pièces, qui trouvent enfin leur place aux côtés des chefs-d’œuvre du patrimoine universel. Une ambassade du musée du quai Branly au cœur du musée du Louvre : «Pour que les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux... » affirmait Jacques Kerchache dans un manifeste de 1990. Inauguré en avril 2000, le pavillon des Sessions expose 120 chefs-d’œuvre sculpturaux du monde entier au cœur de l’un des plus grands musées des beaux-arts classiques au monde. Du jour au lendemain, la Victoire de Samothrace et la Vénus de Milo ont cohabité avec un maître de la maternité rouge dogon, avec un serpent à plumes Quetzalcoatl : l’ouverture du pavillon des Sessions marque un tournant important dans l’histoire du regard que l’Occident porte sur les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, soit les trois quarts de l’humanité et six mille ans d’histoire du monde... Les chefs d’œuvre resteront exposés ici comme une affirmation de la place qu’ils occupent dans l’art de l’humanité.
d'innombrables visites peuvent être organisées au musée du Louvre, en voici quelques exemples :
Nous partirons des antiquités les plus lointaines de notre plus grand musée. Le Louvre couvre ainsi 11 000 ans de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'humanité. Nous parcourrons les Antiquités orientales en nous attachant à la découverte des civilisations, royaumes et empires de Sumer, le musée du Louvre étant un des plus riches au monde pour cette période de l'histoire. Nous y verrons comment sont apparues l'histoire, l'écriture, la religion, la guerre, la paix à travers un choix de pièces mondialement connues. Pendant notre parcours, nous prendrons soin d'évoquer l'histoire du Louvre, son histoire et son décor.
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Aux origines de la civilisation : Sumer, Agadé, Mari, Laggash
Nous partirons des antiquités les plus lointaines de notre plus grand musée. Le Louvre couvre ainsi 11 000 ans de l'histoire de l'art et de l'histoire de l'humanité. Nous parcourrons les Antiquités orientales en nous attachant à la découverte des civilisations, royaumes et empires de Sumer, le musée du Louvre étant un des plus riches au monde pour cette période de l'histoire. Nous y verrons comment sont apparues l'histoire, l'écriture, la religion, la guerre, la paix à travers un choix de pièces mondialement connues. Pendant notre parcours, nous prendrons soin d'évoquer l'histoire du Louvre, son histoire et son décor.
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L’Égypte pharaonique à travers les collections du Louvre
Initiation à l’histoire et à l’art de la civilisation égyptienne :
- 1ère partie : des origines à la fin du Moyen-empire
- 2ème partie : de la Deuxième période intermédiaire à la Basse époque
- 3ème partie : de la période copte et byzantine à la période islamique
Les collections du Louvre sont tellement importantes qu’elles permettent une étude complète de toute l’histoire
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comprendre l'Iran : l’empire
perse, de l’Élam à Cyrus et à Shah Abbas-le-Grand
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| carte physique de l'Iran |
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Comprendre la Grande Syrie : antique, biblique, chrétienne, islamique
 |
| le Crac des chevaliers |
Par
Grande Syrie, nous entendons les actuels Liban, Israël, Syrie,
Jordanie et la bande d’Alexandrette turque. Pays ravagé par la guerre,
la Syrie est meurtrie dans son patrimoine, exceptionnel témoignage de
l’histoire de l’humanité. C’est par la Syrie que les conquérants venus de Sumer
ont atteint la Méditerranée ; Antioche ou Alep comptent parmi
les plus anciennes cités de l’humanité, Ougarit a livré le premier
alphabet, Mari et Ebla témoignent de la culture syrienne au
contact de la sumérienne ; les Grecs et l’hellénisme créeront avec la culture
bédouine et caravanière, une civilisation arabo-hellénistique illustrée par les
miracles de Petra et Palmyre, martyrisée mais debout. Le
christianisme, né sur cette terre trois fois sainte, a laissé des vestiges
imposants comme la basilique de saint-Siméon stylite l’Alépin. C’est
sur le chemin de Damas que Saül de Tarse devint Paul. Les Omeyyades feront de Damas
la capitale du premier empire islamique. Viendront ensuite les gigantesques
efforts des Croisés pour édifier leurs gigantesques forteresses dont le nom
résonne encore de leurs exploits pour résister aux assauts des armées
arabo-islamiques : Crac des chevaliers, Saône, Marqab, Kerak,
Salah-ed-Dîn qui prit le nom du plus preux des sultans arabes. Le musée
du Louvre conserve, avec Londres et Berlin, une des trois grandes collections
mondiales d’antiquités de l’Orient. Nous évoquerons cette terre et cette
histoire passionnantes à travers les collections des antiquités orientales et
de l’islam.
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L’art grec : cycle d’étude
- 1ère partie : La Grèce archaïque et l’art minoen
- 2ème partie : La céramique grecque, des origines à la Grande-Grèce
- 3ème partie : Les styles sévère et classique, le Parthénon
- 4ème partie : la Grèce hellénistique
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L'art français des
17è et 18è siècles : l'excellence dans la perfection
Fermées depuis 2005, les salles consacrées aux XVIIe
et XVIIIe siècles ont rouvert leurs portes. Dix ans de
travaux et un budget de 26 millions€, financé par le mécénat, ont donné
naissance à trente-trois nouvelles salles ouvertes sur la Cour carrée, pour
présenter deux mille meubles et objets, quintessence de la création française
du Grand siècle jusqu’aux Lumières dont les signataires sont Boulle, Carlin,
Riesener ou Weisweiller, pour ne parler que des ébénistes. period rooms ou «salles d'évocation» à
l'anglo-saxonne. Nous nous promenons d'une pièce à l'autre, entrant en catimini
dans les châteaux des grands financiers, propriétaires fonciers, et palais
habités par les rois, les princes, les favorites. Nous achevons notre parcours
par le style Louis XVI et la naissance du néoclassicisme, en découvrant
notamment les meubles achetés par le Louvre lors de la dispersion du mobilier
du château de la Roche-Guyon.
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un chef d’œuvre décrypté : les Noces de Cana de Véronèse, de l’artistique au symbolique.
un chef d’œuvre décrypté : les Noces de Cana de Véronèse, de l’artistique au symbolique.
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| les Noces de Cana de Véronèse |
Achevé en 1563 pour le réfectoire des
bénédictins de San Giorgio Maggiore à Venise, le plus grand tableau du Louvre
possède de nombreux niveaux de lecture et nécessite un décryptage minutieux,
depuis la luxueuse fête vénitienne où se côtoient les représentants de la
noblesse de la Sérénissime, jusqu’au
mystère de Cana où Jésus commence son ministère public. Véronèse a su associer
les fastes de Venise aux plus profonds mystères de la foi catholique, dans un
tableau magistral qui reste un de ses plus grands chefs d’œuvre. Le langage
secret des Noces de Cana à portée d’œil.
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Vouet, Poussin, La Tour, Le Brun, Le Nain, Champaigne, Gellée : du caravagisme à la peinture classique
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Vermeer et l'école de Delft : de
Hooch, Steen, …
A partir des deux œuvres de Vermeer conservées au Louvre, nous étudierons l'école de Delft qui fait une grande part à l'humanisme des Provinces-unies ; nous pénétrerons dans l'intimité des foyers, des auberges, nous participerons aux labours et aux moissons. C'est un petit milieu d'artistes qui produit ces œuvres délicates, si admirées aujourd'hui, Johannes Vermeer ou Van der Meer est l'un de ceux-là.
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Arts
premiers : 100 chefs d’œuvre au Louvre
Situé entre l'aile de Flore et l'aile Denon, le pavillon des Sessions accueille des sculptures d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques choisies pour leur qualité esthétique. C'est dans un parti pris d'élégance et de sobriété que sont exposées ces pièces, qui trouvent enfin leur place aux côtés des chefs-d’œuvre du patrimoine universel. Une ambassade du musée du quai Branly au cœur du musée du Louvre : «Pour que les chefs-d’œuvre du monde entier naissent libres et égaux... » affirmait Jacques Kerchache dans un manifeste de 1990. Inauguré en avril 2000, le pavillon des Sessions expose 120 chefs-d’œuvre sculpturaux du monde entier au cœur de l’un des plus grands musées des beaux-arts classiques au monde. Du jour au lendemain, la Victoire de Samothrace et la Vénus de Milo ont cohabité avec un maître de la maternité rouge dogon, avec un serpent à plumes Quetzalcoatl : l’ouverture du pavillon des Sessions marque un tournant important dans l’histoire du regard que l’Occident porte sur les arts et civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques, soit les trois quarts de l’humanité et six mille ans d’histoire du monde... Les chefs d’œuvre resteront exposés ici comme une affirmation de la place qu’ils occupent dans l’art de l’humanité.
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centre Pompidou
le
Musée national d’art moderne : NOUVEL ACCROCHAGE
- les collections modernes ET/OU
- les collections contemporaines
Le Centre Pompidou dévoile une nouvelle présentation des collections modernes, de 1905 à 1965 et des collections d’art contemporain de 1965 à nos jours du musée national d’art moderne. Deuxième collection mondiale après le MoMA de New York, le MNAM conserve plus de 120 000 œuvres présentées par roulement. Ce parcours profondément renouvelé renoue avec une progression chronologique marquée par de grands jalons historiques. Il offre au visiteur de suivre le fil des figures, des œuvres et des mouvements qui ont écrit l’art moderne, en compagnie d’autres passeurs qui ont contribué à faire l’histoire de la modernité.
centre Pompidou
le
Musée national d’art moderne : NOUVEL ACCROCHAGE
- les collections modernes ET/OU
- les collections contemporaines
Le Centre Pompidou dévoile une nouvelle présentation des collections modernes, de 1905 à 1965 et des collections d’art contemporain de 1965 à nos jours du musée national d’art moderne. Deuxième collection mondiale après le MoMA de New York, le MNAM conserve plus de 120 000 œuvres présentées par roulement. Ce parcours profondément renouvelé renoue avec une progression chronologique marquée par de grands jalons historiques. Il offre au visiteur de suivre le fil des figures, des œuvres et des mouvements qui ont écrit l’art moderne, en compagnie d’autres passeurs qui ont contribué à faire l’histoire de la modernité.
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UNE INITIATION AMOUREUSE A L'ART CONTEMPORAIN
centre Pompidou
centre Pompidou
RdV entrée des groupes avec réservation, À L’EXTÉRIEUR
rue Saint-Merri, en face de la Fontaine Stravinski, sur le côté sud du Centre
11 Rambuteau sortie 1 rue Beaubourg Centre Georges Pompidou escalator
1, 11 Hôtel-de-Ville sortie 2 rue du Renard
4, 7, 14 Châtelet sortie 10 place Sainte-Opportune
RER A,B,D Châtelet–les Halles sortie 3 porte Lescot
BUS 29,38,75 centre Pompidou - 67,69,70,72,74,76,96 Hôtel-de-Ville - 58,81,85 Châtelet - 38 Les Halles-centre Pompidou
N’achetez AUCUN billet d’entrée.
le tarif comprend : entrée coupe-file, écouteurs, conférence devant les œuvres
Des sensations, des goûts, des rejets, des admirations, des embrassades, pour un art au plus près de vous ; laissez vous étreindre par l'art de notre temps, embrassez la deuxième collection mondiale.
Toutes les œuvres d'art ont d'abord été, de tout temps, des œuvres contemporaines qui suscitèrent toutes adhésion, rejet, admiration, détestation, école ou abandon. Les œuvres d'aujourd'hui subissent le même traitement, participez vous-même à la critique et faites avancer l'histoire de l'art.
__________________
Cité de l’architecture et du patrimoine
Le monde roman : Saint-Sernin,
Moissac, Conques, Vézelay, Cluny, Autun,… (visite 1)
Gothique et Renaissance :
Chartres, Reims, Paris, Beauvais, Amiens, Strasbourg, Rouen, Arles, … (visite 2)
RdV Cité de l’architecture et du patrimoinebilletterie 1 place du Trocadéro 75016
MÉTRO 6, 9 Trocadéro sortie 1 Avenue du Président Wilson-Palais de ChaillotBUS 22,30,32,63 Trocadéro – 72 pont d'Iéna - 82 Varsovie
N’achetez AUCUN billet d'entrée - conférence devant les œuvres 12€
- billet d’entrée coupe-file, à régler en espèces au point de RdV :
- 6€ normal
- gratuit : Pass Cité, moins de 26a, demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé+acc, Paris-museum pass, artiste, journaliste (avec justificatif à jour)
plus d’infos
Le plus grand musée de moulages du monde vous permet de contempler et comparer les plus beaux chefs d’œuvre, de l’art roman au baroque ! Vous découvrez les grand portails de nos cathédrales dans leur modelé et leur patine ; vous apprenez l’évolution du style, des confins du 12ème siècle jusqu’aux gloires du 17ème. La délicatesse de la symbolique romane vous touchera. C’est tout un monde merveilleux qui s’offre à vous, avec le paysage époustouflant des berges de la Seine, du Trocadéro à la tour Eiffel. La Cité de l’architecture et du patrimoine, ancien musée des Monuments français propose à travers ses trois galeries un panorama de l’architecture et du patrimoine du Moyen-âge à nos jours : la galerie des moulages présente l’architecture civile et religieuse du XIIe au XVIIIe siècle, avec la reproduction exacte des portails des grandes cathédrales, ainsi que les morceaux les plus remarquable de l’architecture et de la sculpture françaises ; la galerie des peintures murales et des vitraux expose des copies de peintures murales du XIe au XVIe siècle. Ces copies peintes ou moulées en plâtre deviennent des références et parfois des originaux face à la dégradation de leur modèle en place. La galerie d’architecture moderne et contemporaine, enfin, se consacre aux développements survenus depuis la révolution industrielle.
Cité de l’architecture et du patrimoine
Le monde roman : Saint-Sernin, Moissac, Conques, Vézelay, Cluny, Autun,… (visite 1)
Gothique et Renaissance : Chartres, Reims, Paris, Beauvais, Amiens, Strasbourg, Rouen, Arles, … (visite 2)
RdV Cité de l’architecture et du patrimoine
billetterie 1 place du Trocadéro 75016MÉTRO 6, 9 Trocadéro sortie 1 Avenue du Président Wilson-Palais de Chaillot
BUS 22,30,32,63 Trocadéro – 72 pont d'Iéna - 82 Varsovie
N’achetez AUCUN billet d'entrée
- conférence devant les œuvres 12€
- billet d’entrée coupe-file, à régler en espèces au point de RdV :
- 6€ normal
- gratuit : Pass Cité, moins de 26a, demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé+acc, Paris-museum pass, artiste, journaliste (avec justificatif à jour)
plus d’infos
Le plus grand musée de moulages du monde vous permet de contempler et comparer les plus beaux chefs d’œuvre, de l’art roman au baroque ! Vous découvrez les grand portails de nos cathédrales dans leur modelé et leur patine ; vous apprenez l’évolution du style, des confins du 12ème siècle jusqu’aux gloires du 17ème. La délicatesse de la symbolique romane vous touchera. C’est tout un monde merveilleux qui s’offre à vous, avec le paysage époustouflant des berges de la Seine, du Trocadéro à la tour Eiffel. La Cité de l’architecture et du patrimoine, ancien musée des Monuments français propose à travers ses trois galeries un panorama de l’architecture et du patrimoine du Moyen-âge à nos jours : la galerie des moulages présente l’architecture civile et religieuse du XIIe au XVIIIe siècle, avec la reproduction exacte des portails des grandes cathédrales, ainsi que les morceaux les plus remarquable de l’architecture et de la sculpture françaises ; la galerie des peintures murales et des vitraux expose des copies de peintures murales du XIe au XVIe siècle. Ces copies peintes ou moulées en plâtre deviennent des références et parfois des originaux face à la dégradation de leur modèle en place. La galerie d’architecture moderne et contemporaine, enfin, se consacre aux développements survenus depuis la révolution industrielle.
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musée du quai Branly
– Jacques Chirac
L’art africain
RdV billetterie du musée 37 quai Branly 75007
niveau Jardin bas (-2)
Un parcours géographique d'un seul tenant, autour de 3 500 objets venus des quatre coins du monde. À la sortie de la « rampe », long ruban sinueux qui monte en spirale à partir du hall d'accueil, le plateau des collections présente les grands espaces géographiques dont proviennent les collections exceptionnelles du musée du quai Branly : Océanie, Asie, Afrique et Amérique. Le visiteur les traverse en un parcours fluide, qui ménage de grands carrefours entre les civilisations et les cultures : Asie-Océanie, Insulinde, Mashreck-Maghreb. La présentation de ces objets met l'accent sur la profondeur historique des cultures présentées et sur la diversité de signification des pièces. La muséographie prend le temps d'inviter le visiteur à s'arrêter pour des éclairages thématiques importants : masques et tapa en Océanie, costumes d'Asie, instruments de musique ou textiles en Afrique, font l'objet d'installations vidéos. Nous nous arrêtons sur les collections africaines qui témoignent en certaines parties de ce continent étaient bien plus avancée qu’en Europe, notamment la civilisation du Bénin.
musée du quai Branly
– Jacques Chirac
L’art africain
RdV billetterie du musée 37 quai Branly 75007
niveau Jardin bas (-2)
métro 9 Iéna, Alma Marceau, 6 Bir Hakeim
/ RER C Pont de l’Alma / bus 42 Tour Eiffel, 63, 80, 92 Bosquet Rapp, 72 Musée d’art
moderne–Palais de Tokyo / navette fluviale Batobus Tour Eiffel
Un parcours géographique d'un seul tenant, autour de 3 500 objets venus des quatre coins du monde. À la sortie de la « rampe », long ruban sinueux qui monte en spirale à partir du hall d'accueil, le plateau des collections présente les grands espaces géographiques dont proviennent les collections exceptionnelles du musée du quai Branly : Océanie, Asie, Afrique et Amérique. Le visiteur les traverse en un parcours fluide, qui ménage de grands carrefours entre les civilisations et les cultures : Asie-Océanie, Insulinde, Mashreck-Maghreb. La présentation de ces objets met l'accent sur la profondeur historique des cultures présentées et sur la diversité de signification des pièces. La muséographie prend le temps d'inviter le visiteur à s'arrêter pour des éclairages thématiques importants : masques et tapa en Océanie, costumes d'Asie, instruments de musique ou textiles en Afrique, font l'objet d'installations vidéos. Nous nous arrêtons sur les collections africaines qui témoignent en certaines parties de ce continent étaient bien plus avancée qu’en Europe, notamment la civilisation du Bénin.__________________
le musée Cernuschi :
l’autre musée d’art asiatique de Paris
RdV billetterie du musée 7 avenue Vélasquez 75008 (accès 111 boulevard Malesherbes)
m° 2 Villiers ou Monceau / 3 Villiers / bus 30, 94 Malesherbes-Courcelles, 84 Ruysdael-parc Monceau
Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l’un des plus anciens musées de la Ville de Paris. Deuxième musée d’art asiatique en France et cinquième musée d’art chinois en Europe, il jouit d’un statut international que peu d’institutions muséales de la Ville de Paris possèdent.
Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur Henri Cernuschi (1821-1896) à l’orée du Parc Monceau, le musée propose une promenade esthétique de haute qualité à travers l’art chinois, des origines au XIVe siècle. La collection comporte plusieurs chefs-d’œuvre de niveau mondial. Le musée abritait il y cent ans 5000 objets d’art. La collection compte aujourd’hui 12 400 objets d’art et d’archéologie nécessitant des installations nouvelles, particulièrement délicates à implanter dans le bâtiment originel sans le dénaturer.
le musée Cernuschi :
l’autre musée d’art asiatique de Paris
RdV billetterie du musée 7 avenue Vélasquez 75008 (accès 111 boulevard Malesherbes)
m° 2 Villiers ou Monceau / 3 Villiers / bus 30, 94 Malesherbes-Courcelles, 84 Ruysdael-parc Monceau
Le musée Cernuschi, inauguré en 1898, est l’un des plus anciens musées de la Ville de Paris. Deuxième musée d’art asiatique en France et cinquième musée d’art chinois en Europe, il jouit d’un statut international que peu d’institutions muséales de la Ville de Paris possèdent.
Situé dans un bâtiment original et charmant conçu par son fondateur Henri Cernuschi (1821-1896) à l’orée du Parc Monceau, le musée propose une promenade esthétique de haute qualité à travers l’art chinois, des origines au XIVe siècle. La collection comporte plusieurs chefs-d’œuvre de niveau mondial. Le musée abritait il y cent ans 5000 objets d’art. La collection compte aujourd’hui 12 400 objets d’art et d’archéologie nécessitant des installations nouvelles, particulièrement délicates à implanter dans le bâtiment originel sans le dénaturer.
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Chardin, Fragonard,
Rembrandt... : le musée Cognacq-Jay
RdV billetterie 8 rue Elzévir 75003 Paris
métro 1 Saint-Paul, 8 Chemin-Vert, 11 Rambuteau / bus 29 Turenne - Saint-Gilles ou Rue Vieille du Temple, 75 Archives - Rambuteau
Installé dans l'hôtel de Donon, de la fin du XVIème siècle), à haute toiture, rappelant le style de Philibert Delorme, le musée Cognacq-Jay ouvre au public le 18 décembre 1990 dans ses nouveaux locaux Au dernier étage, le grand comble fait penser à la nef d'un navire renversé. Le 21 février 1928, à la mort d'Ernest Cognacq, fondateur avec son épouse Marie-Louise Jaÿ de La Samaritaine, la ville de Paris est légataire de leurs collections. Le musée conserve des collections de peintures de Nicolas de Largillière, Chardin, Rembrandt (Balaam et son ânesse, 1626), Ruisdael, deux Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (Le banquet de Cléopâtre, vers 1742-1743),Guardi, Élisabeth Vigée Le Brun, Greuze, Boucher (Le Retour de Diane chasseresse), des pastels de Maurice Quentin de La Tour et de très beaux dessins de Watteau. Fragonard est également présent avec des figures d'enfants. Des sculptures de Houdon et Clodion sont exposées. Chaque salle est restituée avec un mobilier d'époque et des objets précieux. Des vitrines montrent des porcelaines de Saxe, des tabatières, drageoirs et nécessaires de toilettes. L'ensemble évoque la vie raffinée du Siècle des Lumières. Trois toiles d'Hubert Robert et un beau portrait de la Princesse de Metternich attribué à Thomas Lawrence complètent l’ensemble.
Chardin, Fragonard, Rembrandt... : le musée Cognacq-Jay
RdV billetterie 8 rue Elzévir 75003 Paris
métro 1 Saint-Paul, 8 Chemin-Vert, 11 Rambuteau / bus 29 Turenne - Saint-Gilles ou Rue Vieille du Temple, 75 Archives - Rambuteau
Installé dans l'hôtel de Donon, de la fin du XVIème siècle), à haute toiture, rappelant le style de Philibert Delorme, le musée Cognacq-Jay ouvre au public le 18 décembre 1990 dans ses nouveaux locaux Au dernier étage, le grand comble fait penser à la nef d'un navire renversé. Le 21 février 1928, à la mort d'Ernest Cognacq, fondateur avec son épouse Marie-Louise Jaÿ de La Samaritaine, la ville de Paris est légataire de leurs collections. Le musée conserve des collections de peintures de Nicolas de Largillière, Chardin, Rembrandt (Balaam et son ânesse, 1626), Ruisdael, deux Canaletto, Giovanni Battista Tiepolo (Le banquet de Cléopâtre, vers 1742-1743),Guardi, Élisabeth Vigée Le Brun, Greuze, Boucher (Le Retour de Diane chasseresse), des pastels de Maurice Quentin de La Tour et de très beaux dessins de Watteau. Fragonard est également présent avec des figures d'enfants. Des sculptures de Houdon et Clodion sont exposées. Chaque salle est restituée avec un mobilier d'époque et des objets précieux. Des vitrines montrent des porcelaines de Saxe, des tabatières, drageoirs et nécessaires de toilettes. L'ensemble évoque la vie raffinée du Siècle des Lumières. Trois toiles d'Hubert Robert et un beau portrait de la Princesse de Metternich attribué à Thomas Lawrence complètent l’ensemble.
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Le musée Marmottan Monet, la
plus grande collection mondiale des œuvres de Monet et de Berthe Morisot
RdV à l’extérieur du
musée 2 rue Louis-Boilly 75016
Niché près du parc du Ranelagh, le musée Marmottan
était un peu endormi jusqu’au legs d’une collection unique de tableaux. Le
donateur n’étant autre que le fils de Claude
Monet, c’est ce peintre qui est aujourd’hui le plus représenté dans ce
musée avec notamment « Impressions, soleil levant » qui
donna son nom au mouvement impressionniste et c’est aujourd’hui la première
collection mondiale d’œuvres du maître de Giverny et de Berthe Morisot. Mais tous les grands peintres de la fin du 19ème
siècle sont accrochés aux cimaises de Marmottan. Le musée abrite aussi une
importante collection d’enluminures du Moyen-Âge et une collection de meubles
et de tableaux Empire.
Le musée Marmottan Monet, la plus grande collection mondiale des œuvres de Monet et de Berthe Morisot
RdV à l’extérieur du
musée 2 rue Louis-Boilly 75016
métro
9 La Muette / RER C Boulainvilliers / bus 22, 52 La Muette–Boulainvilliers – 32 Louis Boilly – 63 Porte de la Muette - PC1 Ernest
Hebert ou Porte de Passy
Niché près du parc du Ranelagh, le musée Marmottan
était un peu endormi jusqu’au legs d’une collection unique de tableaux. Le
donateur n’étant autre que le fils de Claude
Monet, c’est ce peintre qui est aujourd’hui le plus représenté dans ce
musée avec notamment « Impressions, soleil levant » qui
donna son nom au mouvement impressionniste et c’est aujourd’hui la première
collection mondiale d’œuvres du maître de Giverny et de Berthe Morisot. Mais tous les grands peintres de la fin du 19ème
siècle sont accrochés aux cimaises de Marmottan. Le musée abrite aussi une
importante collection d’enluminures du Moyen-Âge et une collection de meubles
et de tableaux Empire.
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GUSTAVE COURBET : d’"UN ENTERREMENT A
ORNANS" à "L'ATELIER DU PEINTRE", CHEMIN INITIATIQUE
D’UN GENIE.
musée d'Orsay
RdV entrée B 1 rue de la Légion d'honneur, 75007
métro 12 Solferino / RER C musée d'Orsay / bus 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Nous tenterons d’en dénouer les fils et les nombreux niveaux de lecture. Courbet nous donne malgré tout quelques clefs : "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi" précise-t-il, "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. À gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple, la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort". Dans cette vaste allégorie, véritable tableau-manifeste, chaque figure représente plusieurs valeurs distinctes. Au milieu de tout cela, Courbet lui-même, qui se pose comme médiateur. Il affirme ainsi la fonction sociale de l'artiste dans une vaste scène aux dimensions de la peinture d'histoire. La restauration réalisée sous le regard du public est maintenant achevée, elle aura coûté 600 000 € en grande partie financée par le mécénat. Nous déroulerons le fil de ce tableau et ouvriront avec nos propres passe-partout, les différentes portes qui se présentent à nous.
Nous nous intéresserons ensuite à Un enterrement à Ornans, fresque rurale qui bouleversa l'histoire de l'art par son côté révolutionnaire. En effet pour la première fois depuis Caravage, on peignait des gens ordinaires, parfois laids, endimanchés et simples. Cette chronique campagnarde d'UN enterrement rejoint ainsi pour la première fois, par sa dimension héroïque, les grands tableaux des compagnies hollandaises ou des grandes machineries de Jacques-Louis David, à commencer par le couronnement de Napoléon. La construction de la scène est particulièrement élaborée entre ciel et terre, entre le monde céleste et le monde souterrain.
GUSTAVE COURBET : d’"UN ENTERREMENT A ORNANS" à "L'ATELIER DU PEINTRE", CHEMIN INITIATIQUE D’UN GENIE.
musée d'Orsay
RdV entrée B 1 rue de la Légion d'honneur, 75007
métro 12 Solferino / RER C musée d'Orsay / bus 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
L'immense Atelier est sans doute la composition la plus mystérieuse de Courbet. Nous tenterons d’en dénouer les fils et les nombreux niveaux de lecture. Courbet nous donne malgré tout quelques clefs : "C'est le monde qui vient se faire peindre chez moi" précise-t-il, "à droite, tous les actionnaires, c'est à dire les amis, les travailleurs, les amateurs du monde de l'art. À gauche, l'autre monde de la vie triviale, le peuple, la misère, la pauvreté, la richesse, les exploités, les exploiteurs, les gens qui vivent de la mort". Dans cette vaste allégorie, véritable tableau-manifeste, chaque figure représente plusieurs valeurs distinctes. Au milieu de tout cela, Courbet lui-même, qui se pose comme médiateur. Il affirme ainsi la fonction sociale de l'artiste dans une vaste scène aux dimensions de la peinture d'histoire. La restauration réalisée sous le regard du public est maintenant achevée, elle aura coûté 600 000 € en grande partie financée par le mécénat. Nous déroulerons le fil de ce tableau et ouvriront avec nos propres passe-partout, les différentes portes qui se présentent à nous.
Nous nous intéresserons ensuite à Un enterrement à Ornans, fresque rurale qui bouleversa l'histoire de l'art par son côté révolutionnaire. En effet pour la première fois depuis Caravage, on peignait des gens ordinaires, parfois laids, endimanchés et simples. Cette chronique campagnarde d'UN enterrement rejoint ainsi pour la première fois, par sa dimension héroïque, les grands tableaux des compagnies hollandaises ou des grandes machineries de Jacques-Louis David, à commencer par le couronnement de Napoléon. La construction de la scène est particulièrement élaborée entre ciel et terre, entre le monde céleste et le monde souterrain.
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Les icônes, miroir du ciel
Petit-Palais, musée des Beaux-arts de la ville de Paris
RdV billetterie Petit-Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris
m° 1, 13 Champs-Élysées-Clemenceau – 9 Franklin-Roosevelt / RER C Invalides / bus 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93
Les icônes du Petit-Palais ont été offertes par Roger Cabal (1929-1997). Très jeune, cet industriel s’est passionné pour le monde des icônes. À une époque où régnait la plus grande indifférence pour cette forme d’art, il sut réunir une collection exceptionnelle. L’essentiel de sa collection est entré par legs au Petit-Palais, faisant de ce musée la plus riche des collections publiques françaises en ce domaine. Dans cet ensemble de soixante-seize icônes qui va du VIIIe au XIXe siècle, les icônes grecques sont toutes postérieures à la chute de l’Empire byzantin, en 1453. Elles ont été produites dans les territoires qui firent partie de cet Empire et continuèrent sa tradition religieuse. Sa conversion au christianisme en 988 étant venue de Byzance, la Russie hérite de la conception de l’image sacrée et des principes formels rigoureux du monde byzantin. Elle n’en a, cependant, jamais servilement copié les modèles. Le Petit-Palais conserve également une plaque de reliure ornée d’une Vierge à l’Enfant qui témoigne d’un art de l’ivoire très apprécié dans le monde chrétien oriental, et notamment à Byzance au Moyen-Âge.
Les icônes, miroir du ciel
Petit-Palais, musée des Beaux-arts de la ville de Paris
RdV billetterie Petit-Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris
m° 1, 13 Champs-Élysées-Clemenceau – 9 Franklin-Roosevelt / RER C Invalides / bus 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93
Les icônes du Petit-Palais ont été offertes par Roger Cabal (1929-1997). Très jeune, cet industriel s’est passionné pour le monde des icônes. À une époque où régnait la plus grande indifférence pour cette forme d’art, il sut réunir une collection exceptionnelle. L’essentiel de sa collection est entré par legs au Petit-Palais, faisant de ce musée la plus riche des collections publiques françaises en ce domaine. Dans cet ensemble de soixante-seize icônes qui va du VIIIe au XIXe siècle, les icônes grecques sont toutes postérieures à la chute de l’Empire byzantin, en 1453. Elles ont été produites dans les territoires qui firent partie de cet Empire et continuèrent sa tradition religieuse. Sa conversion au christianisme en 988 étant venue de Byzance, la Russie hérite de la conception de l’image sacrée et des principes formels rigoureux du monde byzantin. Elle n’en a, cependant, jamais servilement copié les modèles. Le Petit-Palais conserve également une plaque de reliure ornée d’une Vierge à l’Enfant qui témoigne d’un art de l’ivoire très apprécié dans le monde chrétien oriental, et notamment à Byzance au Moyen-Âge.
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Les sites du musée Rodin, de Paris à Meudon
RdV billetterie 79 rue de Varenne 75007
métro 13 Varenne – 8 Invalides / RER C Invalides / bus 69, 82, 87, 92
RdV Villa des Brillants, 19 avenue Auguste Rodin Meudon
métro 12 mairie d’Issy et bus 190 290 169 hôpital Percy / REC C Issy et bus 169 Paul Bert /de Montparnasse ligne N Meudon / GPS N 48° 48’ 50’’ E 2° 15’ 9’’
Nous visitons successivement les deux sites du musée Rodin : l’hôtel Biron à Paris et la villa des Brillants à Meudon. Dès 1905, l'hôtel Biron et les autres bâtiments du domaine accueillent des locataires, parmi lesquels Jean Cocteau, Henri Matisse, Isadora Duncan, la sculptrice Clara Westhoff, épouse du poète Rainer Maria Rilke qui fait découvrir le domaine à Rodin. En 1908, le sculpteur installe ses ateliers dans quatre pièces du rez-de chaussée, ouvrant sur la terrasse au sud. Dans le jardin, à l’abandon depuis 1904, il installe certaines de ses œuvres et une partie de sa collection d’antiques. En 1911, alors qu’il occupe tout l'hôtel, il œuvre avec succès pour l’achat de la parcelle et des bâtiments par l’État qui veut y installer le service des bâtiments civils du ministère de l'instruction publique. Tous les occupants quittent les lieux, à l'exception de Rodin qui s'y refuse.
« Je donne à l’État toute mon œuvre, plâtre, marbre, bronze, pierre, et mes dessins ainsi que la collection d’antiques que j’ai été heureux de réunir pour l’apprentissage et l’éducation des artistes et des travailleurs. Et je demande à l'État de garder en l'hôtel Biron qui sera le musée Rodin toutes ces collections, me réservant d'y résider toute ma vie. » En 1919, deux ans après la mort de l’artiste, le musée ouvre ses portes. Joyau de l'architecture rocaille, il accueille sur deux étages de nombreuses œuvres d'Auguste Rodin, de Camille Claudel et des peintures, sculptures et antiques issus des collections de Rodin.
Les sites du musée Rodin, de Paris à Meudon
RdV billetterie 79 rue de Varenne 75007
métro 13 Varenne – 8 Invalides / RER C Invalides / bus 69, 82, 87, 92
RdV Villa des Brillants, 19 avenue Auguste Rodin Meudon
métro 12 mairie d’Issy et bus 190 290 169 hôpital Percy / REC C Issy et bus 169 Paul Bert /de Montparnasse ligne N Meudon / GPS N 48° 48’ 50’’ E 2° 15’ 9’’
Nous visitons successivement les deux sites du musée Rodin : l’hôtel Biron à Paris et la villa des Brillants à Meudon. Dès 1905, l'hôtel Biron et les autres bâtiments du domaine accueillent des locataires, parmi lesquels Jean Cocteau, Henri Matisse, Isadora Duncan, la sculptrice Clara Westhoff, épouse du poète Rainer Maria Rilke qui fait découvrir le domaine à Rodin. En 1908, le sculpteur installe ses ateliers dans quatre pièces du rez-de chaussée, ouvrant sur la terrasse au sud. Dans le jardin, à l’abandon depuis 1904, il installe certaines de ses œuvres et une partie de sa collection d’antiques. En 1911, alors qu’il occupe tout l'hôtel, il œuvre avec succès pour l’achat de la parcelle et des bâtiments par l’État qui veut y installer le service des bâtiments civils du ministère de l'instruction publique. Tous les occupants quittent les lieux, à l'exception de Rodin qui s'y refuse.
« Je donne à l’État toute mon œuvre, plâtre, marbre, bronze, pierre, et mes dessins ainsi que la collection d’antiques que j’ai été heureux de réunir pour l’apprentissage et l’éducation des artistes et des travailleurs. Et je demande à l'État de garder en l'hôtel Biron qui sera le musée Rodin toutes ces collections, me réservant d'y résider toute ma vie. » En 1919, deux ans après la mort de l’artiste, le musée ouvre ses portes. Joyau de l'architecture rocaille, il accueille sur deux étages de nombreuses œuvres d'Auguste Rodin, de Camille Claudel et des peintures, sculptures et antiques issus des collections de Rodin.
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Le musée Picasso – Paris
RdV billetterie 5 rue de Thorigny 75003 Paris
métro 1 Saint-Paul-le-Marais - 8 Saint-Sébastien-Froissart, Chemin Vert
bus 20, 65, 96 Saint-Claude 29 rue Vieille-du-temple
La collection du musée Picasso compte plus de 5000 œuvres, et plusieurs dizaines de milliers de pièces d’archives. Par sa qualité, son ampleur comme par la diversité des domaines artistiques représentés, elle est la seule collection publique au monde qui permette à la fois une traversée de tout l’œuvre peint, sculpté, gravé et dessiné de Picasso, comme l’évocation précise – à travers esquisses, études, croquis, carnets de dessins, états successifs de gravures, photographies, livres illustrés, films et documents – du processus créateur de l’artiste. Des œuvres majeurs y sont conservées, c'est aujourd'hui le plus grand musée mondial consacré à l'artiste majeur du XXème siècle
Le musée Picasso – Paris
RdV billetterie 5 rue de Thorigny 75003 Paris
métro 1 Saint-Paul-le-Marais - 8 Saint-Sébastien-Froissart, Chemin Vert
bus 20, 65, 96 Saint-Claude 29 rue Vieille-du-temple
La collection du musée Picasso compte plus de 5000 œuvres, et plusieurs dizaines de milliers de pièces d’archives. Par sa qualité, son ampleur comme par la diversité des domaines artistiques représentés, elle est la seule collection publique au monde qui permette à la fois une traversée de tout l’œuvre peint, sculpté, gravé et dessiné de Picasso, comme l’évocation précise – à travers esquisses, études, croquis, carnets de dessins, états successifs de gravures, photographies, livres illustrés, films et documents – du processus créateur de l’artiste. Des œuvres majeurs y sont conservées, c'est aujourd'hui le plus grand musée mondial consacré à l'artiste majeur du XXème siècle
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le musée gourmand du chocolat
info GROUPES
Le musée gourmand du chocolat retrace plus de 4000 ans d’histoire du cacao et du chocolat en mots, en images et en saveurs. Le musée plonge le visiteur dans l’univers fabuleux du chocolat et l’entraîne dans une aventure passionnante à travers le temps, à vivre intensément, tous les sens en éveil. Le musée, composé de trois parties distinctes, raconte l’origine et l’évolution du chocolat à travers une collection unique d’un millier d’objets. Au-delà de l’aspect historique, le musée détaille également les méthodes de fabrication du chocolat, les ingrédients utilisés et l’évolution de sa fabrication au fil des siècles.
RdV billetterie 28 bd Bonne-Nouvelle
m° 8 9 Bonne-Nouvelle / bus 20 39 48 Poissonnière – Bonne-Nouvelle
le musée gourmand du chocolat
info GROUPES
Le musée gourmand du chocolat retrace plus de 4000 ans d’histoire du cacao et du chocolat en mots, en images et en saveurs. Le musée plonge le visiteur dans l’univers fabuleux du chocolat et l’entraîne dans une aventure passionnante à travers le temps, à vivre intensément, tous les sens en éveil. Le musée, composé de trois parties distinctes, raconte l’origine et l’évolution du chocolat à travers une collection unique d’un millier d’objets. Au-delà de l’aspect historique, le musée détaille également les méthodes de fabrication du chocolat, les ingrédients utilisés et l’évolution de sa fabrication au fil des siècles.
RdV billetterie 28 bd Bonne-Nouvelle
m° 8 9 Bonne-Nouvelle / bus 20 39 48 Poissonnière – Bonne-Nouvelle
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Quand le Louvre était un palais : la galerie d’Apollon
musée du Louvre
RdV sous la Pyramide du Louvre, au pied du pilier central
métro 1, 7 Palais-Royal-musée du Louvre – 14 Pyramides / bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
La rénovation de la galerie d’Apollon nous permet aujourd’hui de découvrir le fastueux décor de cet espace royal, précurseur de la Galerie des glaces de Versailles ; là, les plus grands peintres de Le Brun à Delacroix ont œuvré. Nous expliciterons la genèse, le rôle, la constitution et la symbolique du décor.
Quand le Louvre était un palais : la galerie d’Apollon
musée du Louvre
RdV sous la Pyramide du Louvre, au pied du pilier central
métro 1, 7 Palais-Royal-musée du Louvre – 14 Pyramides / bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
La rénovation de la galerie d’Apollon nous permet aujourd’hui de découvrir le fastueux décor de cet espace royal, précurseur de la Galerie des glaces de Versailles ; là, les plus grands peintres de Le Brun à Delacroix ont œuvré. Nous expliciterons la genèse, le rôle, la constitution et la symbolique du décor.
musée du Louvre
RdV sous la Pyramide du Louvre, au pied du pilier central
métro 1, 7 Palais-Royal-musée du Louvre – 14 Pyramides / bus 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
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L'hôtel de Lauzun, ou hôtel Pimodan, est un hôtel particulier de l'île Saint-Louis, construit entre 1657 et 1658 par l'architecte Charles Chamois pour le financier Charles Gruyn, qui aurait inspiré le personnage du Bourgeois gentilhomme. Il est décoré par le peintre Michel Dorigny (1616-1665), élève et gendre de SimonVouet qui hérite de l'atelier du maître après sa mort en 1649. Acheté et habité en 1682 par le duc de Lauzun, en 1685 par le marquis de Richelieu jusqu’en 1709.
Charles Baudelaire y habite d'octobre 1843 à septembre 1845, au dernier étage, dans un petit appartement donnant sur la cour.
Il y reçoit Madame Sabatier et y écrit son poème L'Invitation au voyage. Parmi ses voisins dans l'immeuble, son ami Théophile Gautier, cofondateur du Club des Haschischins et de l'expérience des paradis artificiels, et le peintre Joseph FerdinandBoissard de Boisdenier (1813-1866), chez qui se tiennent les séances mensuelles du club.
L'édifice est classé monument historique en 1906. Depuis 1928, il est propriété de la ville de Paris. Depuis le 12 novembre 2013, l'hôtel abrite l'Institut d'études avancées de Paris, un institut de recherche qui accueille en résidence des chercheurs internationaux en sciences humaines et sociales. Sa façade extérieure, qui s'inscrit dans l'alignement des bâtiments qui composent cette voie, présente un élément remarquable, son balcon ouvragé en fer-forgé.
L’intérieur est parfaitement conservé depuis le Grand siècle, je vous en laisse la surprise. Nous y passerons une heure, avant de parcourir quelques quais et rues de l’Île-Saint-Louis, légitimement surnommée l’île des palais.
RdV devant l'hôtel de Lauzun, 17 quai d’Anjou 75004
MÉTRO
7 Pont-Marie sortie 2 pont-Marie
1 Saint-Paul-Le Marais
BUS 67,72 Pont-Marie – 67,86,87 Pont Sully-Quai de Béthune
Le tarif 20€ comprend l'entrée, la conférence dans les salles et la visite du quartie
RdV devant l'hôtel de Lauzun, 17 quai d’Anjou 75004
MÉTRO
7 Pont-Marie sortie 2 pont-Marie
1 Saint-Paul-Le Marais
BUS 67,72 Pont-Marie – 67,86,87 Pont Sully-Quai de Béthune
Le tarif 20€ comprend l'entrée, la conférence dans les salles et la visite du quartie
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L’HÔTEL DE PAÏVA, visite privée
La marquise de Païva est la plus célèbre courtisane du Second empire. Les mystères qu’elle a soigneusement entretenus ont nourri les affabulations les plus variées sur son existence. Née Thérèse Lachmann, probablement en 1819 dans le ghetto de Moscou, d’un père modeste commerçant de tissus, elle est mariée très jeune à un tailleur dont elle a un fils. Très vite, délaissant époux et enfant, elle traverse l’Europe en vivant de ses charmes et arrive à Paris vers 1845.
Elle y rencontre le pianiste Henri Herz, qui l’introduit dans le milieu des artistes et des écrivains. Elle s’installe ensuite à Londres où elle séduit de richissimes aristocrates tels lord Stanley. De retour à Paris, considérablement enrichie, elle fait la connaissance en 1850 du faux marquis de Païva, joueur désargenté et l’épouse pour son précieux titre, s’en sépare très vite et tombe amoureuse d’un jeune comte prussien, Guido Henckel von Donnersmarck, héritier des mines de fer de Silésie et seconde fortune de Prusse.
À l’occasion de l’exposition universelle de 1855, elle se fait présenter l’architecte Pierre Manguin et lui commande un hôtel sur les Champs-Élysées, aussi somptueux qu’extravagant, à proximité de célèbres demeures, dont celle du prince Napoléon, cousin de l’empereur. Après de dix ans de chantier, l’hôtel est inauguré en 1866, non sans avoir suscité de nombreuses jalousies. Elle y reçoit des écrivains célèbres, dont son plus fidèle ami, Théophile Gautier, des musiciens, des artistes. Lors de la guerre franco-prussienne de 1870, le couple se retire au château de Pontchartrain que le comte Guido avait offert à la marquise une dizaine d’années plus tôt. Leur mariage a lieu en 1871 alors que le comte fait partie de la délégation prussienne lors des négociations du traité de paix et qu’il est nommé gouverneur d’Alsace-Lorraine. Thérèse est désormais comtesse, mais c’est son titre de marquise qui demeure dans tous les écrits contemporains. Après un accident vasculaire cérébral, la marquise de Païva se retire avec le comte Guido au château de Neudeck, sur les terres silésiennes des Henckel von Donnermsarck et y meurt en 1884.
RdV devant l’hôtel de Païva, 25 avenue des Champs-Elysées 75008
L’HÔTEL DE PAÏVA, visite privée
La marquise de Païva est la plus célèbre courtisane du Second empire. Les mystères qu’elle a soigneusement entretenus ont nourri les affabulations les plus variées sur son existence. Née Thérèse Lachmann, probablement en 1819 dans le ghetto de Moscou, d’un père modeste commerçant de tissus, elle est mariée très jeune à un tailleur dont elle a un fils. Très vite, délaissant époux et enfant, elle traverse l’Europe en vivant de ses charmes et arrive à Paris vers 1845.
Elle y rencontre le pianiste Henri Herz, qui l’introduit dans le milieu des artistes et des écrivains. Elle s’installe ensuite à Londres où elle séduit de richissimes aristocrates tels lord Stanley. De retour à Paris, considérablement enrichie, elle fait la connaissance en 1850 du faux marquis de Païva, joueur désargenté et l’épouse pour son précieux titre, s’en sépare très vite et tombe amoureuse d’un jeune comte prussien, Guido Henckel von Donnersmarck, héritier des mines de fer de Silésie et seconde fortune de Prusse.
RdV devant l’hôtel de Païva, 25 avenue des Champs-Elysées 75008
METRO
1 Franklin Roosevelt, sortie 2 Rue de Marignan
9 Franklin Roosevelt, sortie 4 Rond-Point
13 Champs-Élysées-Clemenceau sortie 1 Place Clemenceau-Petit-Palais
RER A Charles De Gaulle – Étoile, sortie 1 Champs-Élysées
BUS 28 32 42 73 80 93 Rond-Point des Champs-Elysées - 32, 73 La Boétie-Champs-Elysées
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NIEMEYER À PARIS : LE SIÈGE DU PCF, MONUMENT HISTORIQUE, VISITE PRIVÉE
Le siège du Parti communiste français (PCF) est un bâtiment exceptionnel, dû à l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Œuvre de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer, l’architecte de Brasilia, celui-ci en dresse l'esquisse dès 1965. Les travaux commencent en 1968 et s'achèvent en 1971, tandis que la coupole, le parvis et le hall souterrain ne le sont qu'en 1979-1980. Les façades sont recouvertes d'un mur-rideau de Jean Prouvé. Situé 2 place du Colonel-Fabien depuis 1971, le lieu porte sémantiquement les mêmes initiales que le nom du parti ; le fait que cette place rende hommage au résistant communiste, le « Colonel Fabien », mort pour la France à 25 ans, est également symbolique. L’ensemble a été classé monument historique le 26 avril 2007.
La coupole blanche surplombe la salle du conseil national, autrefois comité central. Selon Oscar Niemeyer, cette coupole représente « le ventre d'une femme enceinte ». Le grand bâtiment, comportant 364 vitres en verre fumé, est en forme de S, ce qui permet de réaliser le contreventement du bâtiment. Les étages reposent uniquement sur cinq piles, si bien que le bâtiment semble flotter au-dessus du sol. Le sous-sol a été réalisé avec des parois moulées laissées intentionnellement en aspect brut de décoffrage. Nous déambulerons dans ce bâtiment unique à Paris, jusqu’à la terrasse qui nous réserve une vue exceptionnelle sur la capitale. Nous évoquerons à la fois l’architecture de cette création architecturale unique, ainsi que la vie de Pierre Georges, alias colonel Fabien
NIEMEYER À PARIS : LE SIÈGE DU PCF, MONUMENT HISTORIQUE, VISITE PRIVÉE
Le siège du Parti communiste français (PCF) est un bâtiment exceptionnel, dû à l’un des plus grands artistes du XXème siècle. Œuvre de l'architecte brésilien Oscar Niemeyer, l’architecte de Brasilia, celui-ci en dresse l'esquisse dès 1965. Les travaux commencent en 1968 et s'achèvent en 1971, tandis que la coupole, le parvis et le hall souterrain ne le sont qu'en 1979-1980. Les façades sont recouvertes d'un mur-rideau de Jean Prouvé. Situé 2 place du Colonel-Fabien depuis 1971, le lieu porte sémantiquement les mêmes initiales que le nom du parti ; le fait que cette place rende hommage au résistant communiste, le « Colonel Fabien », mort pour la France à 25 ans, est également symbolique. L’ensemble a été classé monument historique le 26 avril 2007.
La coupole blanche surplombe la salle du conseil national, autrefois comité central. Selon Oscar Niemeyer, cette coupole représente « le ventre d'une femme enceinte ». Le grand bâtiment, comportant 364 vitres en verre fumé, est en forme de S, ce qui permet de réaliser le contreventement du bâtiment. Les étages reposent uniquement sur cinq piles, si bien que le bâtiment semble flotter au-dessus du sol. Le sous-sol a été réalisé avec des parois moulées laissées intentionnellement en aspect brut de décoffrage. Nous déambulerons dans ce bâtiment unique à Paris, jusqu’à la terrasse qui nous réserve une vue exceptionnelle sur la capitale. Nous évoquerons à la fois l’architecture de cette création architecturale unique, ainsi que la vie de Pierre Georges, alias colonel Fabien
RdV sortie du métro Colonel-Fabien ligne 2, 83 boulevard de la Villette 75019
bus 46, 75 Colonel Fabien, 26 Mathurin Moreau-Simon Bolivar, 46 Sambre & Meuse
Chef d’œuvre de l’architecture du Grand siècle, les Invalides sont un témoin majeur de l’histoire de France, de Louis XIV jusqu'à la Résistance en passant par Napoléon. C'est aussi un des plus beaux ensembles architecturaux d'Europe, inspiré probablement par l'Escurial de Madrid. Visite détaillée de l’Église du Dôme et du tombeau de Napoléon, de la cathédrale Saint-Louis, du musée des Plans et reliefs.
musée de la franc-maçonnerie
RdV devant le Grand Orient de France, 16 rue Cadet 75009
METRO
7 Cadet
8-9 Grands boulevards sortie 2 boulevard Montmartre escalator
BUS 26,43,45,85 Cadet - 74,85 Provence-faubourg Montmartre
Créé en 1889, victime de spoliations sous l’occupation, réouvert en 1973, le musée a reconstitué ses collections. Il bénéficie depuis 2003 de l'appellation « musée de France ». L’ambition du musée de la franc-maçonnerie est de témoigner de l’influence maçonnique sur l’évolution de la société, de la citoyenneté et de la modernité. Les spécificités et les évolutions de la franc-maçonnerie ont laissé une empreinte qui se retrouve dans l’importance de l’iconographie et des objets préservés à travers le temps, dont le musée est dépositaire.
Après la visite du musée, nous entrons dans un temple du Grand Orient de France. Nous le découvrirons et nous y séjournerons de manière à répondre aux questions que vous vous posez et auxquelles nous tenterons de répondre.
RdV Conseil constitutionnel 2 rue Montpensier 75001
métro 1, 7 Palais-Royal, sortie 5 (place Colette) / 7, 14 Pyramides / bus 21 27 39 48 67 68 69 72 81 95 Palais-royal
L’OPÉRA DE PARIS : visite du PALAIS-GARNIER
LE PANTHÉON, DE LA CRYPTE AU DÔME, la vue à 360° la plus époustouflante de Paris
les quartiers :
... à Saint-Germain-des-Prés…
bus 46, 75 Colonel Fabien, 26 Mathurin Moreau-Simon Bolivar, 46 Sambre & Meuse
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LE TRIBUNAL DE PARIS, NOUVEAU PHARE DE LA JUSTICE PARISIENNE
tribunal de Paris
RdV hall d'accueil du Tribunal de Paris, après le contrôle de sécurité
adresse : Parvis du tribunal de Paris 75017 Paris
METRO 13 / RER C : Porte de Clichy–Tribunal de Paris
sortie 3 Avenue de la Porte de Clichy-Tribunal de Paris
TRAM 3b / BUS 54, 74, 138, 173, 528 : Porte de Clichy
Le tarif comprend la visite et la conférence dans le bâtiment et les salles d'audience.
Interdiction absolue de photographier pendant une audience.
Le projet conçu par Renzo Piano se développe harmonieusement en 3 ensembles physiques, fonctionnellement distincts :• le SOCLE abrite l’espace public avec les accueils et les salles d’audience,• au-dessus du socle, l'IMMEUBLE DE GRANDE HAUTEUR (IGH), à 160 m, accueille sur 3 blocs bien marqués, les 38 étages des bureaux des magistrats et des fonctionnaires,• dans le prolongement du socle, le long des anciennes fortifications de Thiers, en proximité directe de la direction régionale de la police judiciaire (DRPJ), le BASTION favorise les synergies des missions nécessitant des mesures de sécurité spécifiques, dont les attentes gardées.
Le tribunal de Paris permet aujourd’hui de regrouper l'essentiel des activités en première instance de la justice parisienne au sein d’un bâtiment moderne et exemplaire, conçu par l’architecte de renommée mondiale, Renzo Piano. Il s'agit non seulement de réunir les services du tribunal de grande instance de Paris jusqu'ici éclatés sur une dizaine de sites, mais aussi d’accueillir désormais les 20 tribunaux d'instance d'arrondissement, fusionnés en un seul tribunal d'instance compétent sur l'ensemble de la ville de Paris.
Le tribunal des affaires de sécurité sociale de Paris fusionne avec le tribunal du contentieux de l’incapacité et de constituer, au 1er janvier 2019, le futur pôle social du tribunal de grande instance. Au sein du tribunal de Paris, qui a ouvert ses portes le 16 avril 2018, tout type d’affaires sera traité : aussi bien les divorces, les tutelles et l'ensemble des procédures civiles que le contentieux routier, la délinquance ordinaire, la criminalité organisée, le terrorisme ou les affaires économiques et financières. Cette opération d’envergure pour la justice parisienne sera de nature à améliorer significativement le service rendu aux justiciables, comme elle facilitera l’exercice des professionnels qui vont constituer une nouvelle communauté judiciaire, étendue aux avocats du barreau de Paris et aux agents de la direction régionale de la police judiciaire (DRPJ)
LE TRIBUNAL DE PARIS, NOUVEAU PHARE DE LA JUSTICE PARISIENNE
tribunal de Paris
tribunal de Paris
RdV hall d'accueil du Tribunal de Paris, après le contrôle de sécurité
adresse : Parvis du tribunal de Paris 75017 Paris
METRO 13 / RER C : Porte de Clichy–Tribunal de Paris
sortie 3 Avenue de la Porte de Clichy-Tribunal de Paris
TRAM 3b / BUS 54, 74, 138, 173, 528 : Porte de Clichy
Le tarif comprend la visite et la conférence dans le bâtiment et les salles d'audience.
Interdiction absolue de photographier pendant une audience.
Interdiction absolue de photographier pendant une audience.
Le projet conçu par Renzo Piano se développe harmonieusement en 3 ensembles physiques, fonctionnellement distincts :
• le SOCLE abrite l’espace public avec les accueils et les salles d’audience,
• au-dessus du socle, l'IMMEUBLE DE GRANDE HAUTEUR (IGH), à 160 m, accueille sur 3 blocs bien marqués, les 38 étages des bureaux des magistrats et des fonctionnaires,
• dans le prolongement du socle, le long des anciennes fortifications de Thiers, en proximité directe de la direction régionale de la police judiciaire (DRPJ), le BASTION favorise les synergies des missions nécessitant des mesures de sécurité spécifiques, dont les attentes gardées.
Le tribunal de Paris permet aujourd’hui de regrouper l'essentiel des activités en première instance de la justice parisienne au sein d’un bâtiment moderne et exemplaire, conçu par l’architecte de renommée mondiale, Renzo Piano. Il s'agit non seulement de réunir les services du tribunal de grande instance de Paris jusqu'ici éclatés sur une dizaine de sites, mais aussi d’accueillir désormais les 20 tribunaux d'instance d'arrondissement, fusionnés en un seul tribunal d'instance compétent sur l'ensemble de la ville de Paris.
Le tribunal des affaires de sécurité sociale de Paris fusionne avec le tribunal du contentieux de l’incapacité et de constituer, au 1er janvier 2019, le futur pôle social du tribunal de grande instance. Au sein du tribunal de Paris, qui a ouvert ses portes le 16 avril 2018, tout type d’affaires sera traité : aussi bien les divorces, les tutelles et l'ensemble des procédures civiles que le contentieux routier, la délinquance ordinaire, la criminalité organisée, le terrorisme ou les affaires économiques et financières. Cette opération d’envergure pour la justice parisienne sera de nature à améliorer significativement le service rendu aux justiciables, comme elle facilitera l’exercice des professionnels qui vont constituer une nouvelle communauté judiciaire, étendue aux avocats du barreau de Paris et aux agents de la direction régionale de la police judiciaire (DRPJ)
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L’hôtel des Invalides : cathédrale Saint-Louis, Dôme et tombeau de Napoléon, musée des Plans-reliefs
Rdv billetterie NORD cour d’honneur des Invalides 129 rue de Grenelle, 75007
m° 8 La Tour-Maubourg – 13 Varenne / RER C Invalides
bus 28 La Tour-Maubourg – 69 Esplanade des Invalides – 63 83 93 Invalides
Chef d’œuvre de l’architecture du Grand siècle, les Invalides sont un témoin majeur de l’histoire de France, de Louis XIV jusqu'à la Résistance en passant par Napoléon. C'est aussi un des plus beaux ensembles architecturaux d'Europe, inspiré probablement par l'Escurial de Madrid. Visite détaillée de l’Église du Dôme et du tombeau de Napoléon, de la cathédrale Saint-Louis, du musée des Plans et reliefs.
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l'Arc-de-triomphe de l'Étoile, histoire,
décor sculpté, l’église Saint-Pierre-de-Chaillot
Jumelles recommandées
RdV sortie du
métro-RER, 156 avenue des Champs-Élysées
métro
1 2 6 Charles-de-Gaulle-Etoile
sortie av. des Champs-Élysées / RER
A Charles-de-Gaulle-Etoile / bus 22, 30, 31, 52, 73, 92, 341
O vaste entassement ciselé par l’histoire !
Monceau de pierre assis sur un monceau de gloire !
Édifice inouï !
Toi que l’homme par qui notre siècle commence,
De loin, dans les rayons de l’avenir immense,
Voyait, tout ébloui !
L’édifice est hors normes ; nous pénétrons dans ses
entrailles pour évoquer les grandes heures de son histoire, depuis sa construction
jusqu’à la dernière visite d’État de la reine Elizabeth II. À son sommet, nous découvrons
l’admirable soleil des douze avenues rayonnant sur la ville. Nous étudions avec
soin son décor des quatre faces. Nous évoquons les funérailles de Victor Hugo, premier
à entrer au Panthéon dans le corbillard du pauvre. Nous racontons la lente montée
funèbre du corps du Soldat inconnu de 1920, depuis la citadelle de Verdun jusqu’à
la Voûte sacrée, puis l’institution de la Flamme qui ne s’est jamais éteinte depuis
le 11-novembre 1923. C’est le monument aux morts de la France par quoi se souvient,
avec respect, chaque Français.e des tués de toutes les batailles, inutiles, héroïques
ou ignorées. Nous terminons par l’édifice voisin, saint-Pierre-de-Chaillot qui rivalise par la taille et le principe constructif
avec son grand voisin.
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Le palais d'Iéna, chef d'œuvre d'Auguste
Perret
RdV 9 place d’Iéna 75016 à l'extérieur
métro 9 Iéna - 6 Boissière / bus 32, 63,
82 Iéna ou Albert de Mun - 22, 30 Kleber-Boissière
Pièce d’identité obligatoire
Auteur du théâtre des Champs-Élysées (1913) et
de l’église du Raincy (1923) qui lui assurent une renommée mondiale, Auguste
Perret définit au palais d'Iéna, pour
l’exposition universelle de 1937, un ordre classique dont les proportions découlent
directement de la logique du matériau. Les colonnes élancées portent d'un seul jet
la toiture, sous laquelle se glisse un second édifice. Elles s’élargissent vers
le sommet pour s’évaser en chapiteaux. Machine implacable, captant l'ombre et la
lumière sur ses bétons de marbre rose et de porphyre vert, le palais d'Iéna est
l'une des contributions les plus remarquables du rationalisme moderne à l'architecture
universelle. Attribué en 1954 à l'Union française, assemblée des colonies
et des territoires d'outre-mer, il revient, en 1959, au Conseil économique et
social. L'aile de l'avenue du Président-Wilson est construite en 1962 par Paul Vimond, celle de l'avenue Albert-de-Mun
en 1995, par Gilles Bouchez. Le Conseil
économique, social et environnemental (CESE) est une assemblée constitutionnelle
composée de représentants sociaux (patronat, syndicats, associations). En vertu
de l'article 69 de la Constitution, il n’a qu'une fonction consultative, optionnelle
ou obligatoire dans le cadre du processus législatif ; cette assemblée permet la
représentation au niveau national des organisations professionnelles et la communication
entre les différents acteurs de l’économie.
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LA FRANC-MAÇONNERIE EN SON MUSÉE, VISITE D'UN TEMPLE DU GRAND ORIENT DE FRANCE
RdV devant le Grand Orient de France, 16 rue Cadet 75009
METRO
7 Cadet
8-9 Grands boulevards sortie 2 boulevard Montmartre escalator
BUS 26,43,45,85 Cadet - 74,85 Provence-faubourg Montmartre
Le tarif 12€ comprend la conférence devant les œuvres et dans le temple. Il ne comprend pas l'entrée à régler au conférencier en espèces au point de rendez-vous :
- 7€ tarif normal
- 5€ plus de 60 a., étudiants, moins de 26 ans, personnels des ministère de la culture et de l'éducation.
- gratuité : moins de 18 a., demandeurs d'emploi, journalistes, ICOM, handicapés.
Mobilier, décors et objets rituels ayant appartenu aux loges et aux maçons : une importante collection de sceaux, bijoux, médailles, peintures, objets personnels comme des montres et des tabatières sont conservés, ainsi qu’un grand nombre de manuscrits, de patentes, de gravures, de livres d’architecture, de photographies. Parmi les pièces emblématiques : un portrait en pied du comte de Clermont, Grand Maître de 1743 à 1771 ; les « tabliers » de Voltaire ou de Jérôme Bonaparte, roi de Westphalie ; l’épée de « vénérable » de Lafayette.
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LE CONSEIL CONSTITUTIONNEL, VISITE PRIVÉE
Le Conseil constitutionnel est un des rouages majeurs de la Vème République, contre-pouvoir essentiel face à l’exécutif et au législatif, il n’appartient ni à l’ordre judiciaire, ni à l’ordre administratif.
Il rend, non des jugements mais des décisions qui sont sans appel. Installé dans l'aile Montpensier du Palais-royal, ses locaux sont les anciens appartements de Louis-Philippe, duc d’Orléans qu’il n’a jamais occupés. Nous évoquerons le bâtiment, son décor et les fondements et le rôle du Conseil constitutionnel dans le fonctionnement de la République.
RdV Conseil constitutionnel 2 rue Montpensier 75001
métro 1, 7 Palais-Royal, sortie 5 (place Colette) / 7, 14 Pyramides / bus 21 27 39 48 67 68 69 72 81 95 Palais-royal
- pièce d’identité obligatoire
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Le Palais-Garnier représente la quintessence du style éclectique du Second empire, il rassemble sur un même chantier les artistes les plus célèbres de leur temps, ainsi qu’une somme de matériaux parmi les plus luxueux ou les plus délicats :
les 33 variétés de marbre venues du monde entier, les délicates mosaïques de verre de Venise, les soieries lyonnaises du Grand foyer, les tapisseries de Gobelins ou l’immense lustre de la salle.
Nous convoquerons aussi les mânes de toutes celles et de tous ceux qui ont fait la « gloire immortelle » de cette maison : directeurs, chanteurs et chanteuses, danseuses et danseurs, ils sont innombrables. De la salle, nous admirerons le plafond dû à Chagall, et l’atmosphère si particulière du lieu.
saison 2017/18 : 812 305 spectateurs / 489 représentations / 91% de remplissage (spectateurs du PSG : 891 310)
Surface 1,12 ha / longueur 173 m / largeur 125 m / hauteur du fond de la cuve à la lyre d'Apollon 73,60 m / GRAND ESCALIER hauteur 30 m / GRAND FOYER hauteur 18 m, longueur 54 m, largeur 13 m / SALLE hauteur 20 m, profondeur 32 m, largeur 31 m / lustre 8 tonnes / SCÈNE hauteur 60 dont 45 m de cintres et 15 m de dessous, profondeur 27 m, largeur 48,5 m, ouverture de cadre 16 m.
RdV Palais-Garnier 8 rue Scribe, à l'extérieur
MÉTRO
3,7,8 Opéra sortie 1 Place de l'Opéra, Opéra Garnier
9 Chaussée-d'Antin sortie 3 rue Halévy
RER A Auber, sortie 1 rue Auber
BUS 20 21 27 29 32 45 52 66 68 95 Opéra - 68 45 Opéra-Scribe - 27 29 32 66 Auber
Le tarif comprend le billet d’entrée coupe-file, la conférence palais/expo, les écouteurs :
RdV Palais-Garnier 8 rue Scribe, à l'extérieur
MÉTRO
3,7,8 Opéra sortie 1 Place de l'Opéra, Opéra Garnier
9 Chaussée-d'Antin sortie 3 rue Halévy
RER A Auber, sortie 1 rue Auber
BUS 20 21 27 29 32 45 52 66 68 95 Opéra - 68 45 Opéra-Scribe - 27 29 32 66 Auber
Le tarif comprend le billet d’entrée coupe-file, la conférence palais/expo, les écouteurs :
MÉTRO
3,7,8 Opéra sortie 1 Place de l'Opéra, Opéra Garnier
9 Chaussée-d'Antin sortie 3 rue Halévy
RER A Auber, sortie 1 rue Auber
BUS 20 21 27 29 32 45 52 66 68 95 Opéra - 68 45 Opéra-Scribe - 27 29 32 66 Auber
Le tarif comprend le billet d’entrée coupe-file, la conférence palais/expo, les écouteurs :
- 22€ normal
- 21€ 12-25 ans, abonné Opéra
- 14€ demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé+acc., moins de 12a.
- 22€ normal
- 21€ 12-25 ans, abonné Opéra
- 14€ demandeur d'emploi, minima sociaux, handicapé+acc., moins de 12a.
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UN PALAIS FERROVIAIRE : LA GARE DE LYON ET LES SALONS DU "TRAIN BLEU", Goûter au Train bleu.
RdV au pied de la Tour de l’Horloge, cour Diderot
RdV au pied de la Tour de l’Horloge, cour Diderot
METRO 1, 14 / RER A,D Gare de Lyon sortie 6 tour de l’Horloge
BUS 24, 29, 57, 61, 63, 72, 77, 87, 91 Gare de Lyon
Le tarif comprend la visite-conférence dans la gare et le Train bleu, et le goûter au Train Bleu.
BUS 24, 29, 57, 61, 63, 72, 77, 87, 91 Gare de Lyon
Le tarif comprend la visite-conférence dans la gare et le Train bleu, et le goûter au Train Bleu.
Véritable palais ferroviaire du XIXème siècle, la Gare de Lyon assume sa fonction de tête de pont de la plus prestigieuse des lignes de chemin de fer : le PLM (Paris-Lyon-Méditerranée).
Sa tour de l’Horloge et ses gigantesques cadrans, sa Galerie des fresques, ses sculptures, et surtout son Buffet de la Gare de Lyon, devenu le restaurant du Train bleu, sorte de Versailles en gare, nous émerveillent.
Tout est luxe et volupté par la volonté de la compagnie de faire riche et décoré. Après la visite de la gare, de ses sculptures et peintures, nous découvrions les salons du Train bleu et ses peintures, entièrement restaurées, avant de s’arrêter devant un goûter dans l’un des salons de l’établissement.
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LA CATHÉDRALE RUSSE DE LA SAINTE-TRINITÉ ET LES CHEFS D'ŒUVRE DE JULES LAVIROTTE -
La cathédrale de la Sainte-Trinité est le centre administratif du diocèse de Chersonèse, qui regroupe des paroisses orthodoxes de tradition russe en France, Suisse, Espagne et Portugal. Depuis sa consécration en décembre 2016 par le patriarche Cyrille, la cathédrale est un lieu de prière de la confession orthodoxe, célébrée aussi bien en slavon qu’en français. Nous évoquerons ici l’orthodoxie, plus particulièrement russe, le culte rendu aux icônes et le schisme qui divise encore aujourd’hui orthodoxes et catholiques.
Depuis la cathédrale de la Sainte-Trinité, nous nous dirigeons plein sud à travers les petites rues du quartier pour découvrir les incroyables immeubles de Jules Lavirotte. Ce grand architecte n’a laissé que peu d’immeubles dans Paris, la plupart dans ce quartier. Nous évoquerons aussi François Mitterrand et Barack Obama, nous admirerons la fontaine de Mars et le restaurant du même nom.
RdV 1 quai Branly 75007 à l'extérieur RER C Pont de l'Alma / métro 9 Alma-Marceau sortie 2 pont de l'Alma / bus 42 63 80 92 Bosquet-Rapp - 72 Alma-Marceau - 69 Bosquet-St Dominique
LA CATHÉDRALE RUSSE DE LA SAINTE-TRINITÉ ET LES CHEFS D'ŒUVRE DE JULES LAVIROTTE
-
La cathédrale de la Sainte-Trinité est le centre administratif du diocèse de Chersonèse, qui regroupe des paroisses orthodoxes de tradition russe en France, Suisse, Espagne et Portugal. Depuis sa consécration en décembre 2016 par le patriarche Cyrille, la cathédrale est un lieu de prière de la confession orthodoxe, célébrée aussi bien en slavon qu’en français. Nous évoquerons ici l’orthodoxie, plus particulièrement russe, le culte rendu aux icônes et le schisme qui divise encore aujourd’hui orthodoxes et catholiques.
Depuis la cathédrale de la Sainte-Trinité, nous nous dirigeons plein sud à travers les petites rues du quartier pour découvrir les incroyables immeubles de Jules Lavirotte. Ce grand architecte n’a laissé que peu d’immeubles dans Paris, la plupart dans ce quartier. Nous évoquerons aussi François Mitterrand et Barack Obama, nous admirerons la fontaine de Mars et le restaurant du même nom.
RdV 1 quai Branly 75007 à l'extérieur
RER C Pont de l'Alma / métro 9 Alma-Marceau sortie 2 pont de l'Alma / bus 42 63 80 92 Bosquet-Rapp - 72 Alma-Marceau - 69 Bosquet-St Dominique
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SAINT-SULPICE, LA PLUS GRANDE ÉGLISE DE PARIS ET SON QUARTIER
RdV devant l’église Saint-Sulpice, place Saint-Sulpice 75006
MÉTRO
4 Saint-Sulpice, sortie 1 rue de Rennes
10 Mabillon sortie 2 rue du Four
RER B Luxembourg sortie Jardin du Luxembourg
BUS 63,70,86,93 Eglise Saint-Sulpice – 84 Saint-Sulpice – 39,95,96 Michel Debré – 58,89 Musée du Luxembourg
Le tarif 15€ comprend la conférence dans l’église et le quartier. La paroisse sollicite de la part des visiteurs, un don libre, facultatif et anonyme.
L’église Saint-Sulpice est une des plus impressionnantes de Paris : par ses dimensions 120m en long, 57m en large et 30m en haut. 
Elle est baroque par sa nef et classique par sa façade. Cent-trente ans de construction et elle reste inachevée. Depuis le 15 avril 2019, elle est la cathédrale « officieuse » du diocèse de Paris. Une foule d’architectes, peintres, sculpteurs, musiciens, scientifiques parmi les plus grands de leur temps ont œuvré à Saint-Sulpice ou ont un point commun avec cette vaste église. Après la visite approfondie de l’église et en fonction de l’heure, nous parcourrons les voies du quartier, à commencer par la « place des Point-cardinaux »
RdV devant l’église Saint-Sulpice, place Saint-Sulpice 75006
MÉTRO
4 Saint-Sulpice, sortie 1 rue de Rennes
10 Mabillon sortie 2 rue du Four
RER B Luxembourg sortie Jardin du Luxembourg
BUS 63,70,86,93 Eglise Saint-Sulpice – 84 Saint-Sulpice – 39,95,96 Michel Debré – 58,89 Musée du Luxembourg
Le tarif 15€ comprend la conférence dans l’église et le quartier. La paroisse sollicite de la part des visiteurs, un don libre, facultatif et anonyme.
Elle est baroque par sa nef et classique par sa façade. Cent-trente ans de construction et elle reste inachevée. Depuis le 15 avril 2019, elle est la cathédrale « officieuse » du diocèse de Paris. Une foule d’architectes, peintres, sculpteurs, musiciens, scientifiques parmi les plus grands de leur temps ont œuvré à Saint-Sulpice ou ont un point commun avec cette vaste église.
Après la visite approfondie de l’église et en fonction de l’heure, nous parcourrons les voies du quartier, à commencer par la « place des Point-cardinaux »
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C'est une visite exceptionnelle à laquelle je vous convie. L'hôtel de La Vrillière fut construit vers 1640 par l'architecte François Mansart, pour Louis Phélipeaux de La Vrillière, secrétaire d'État. Amateur d'art italien, il y fit bâtir, pour abriter ses collections, une fastueuse galerie de 40 mètres de long, avec un plafond à fresque peint par François Perrier, dans l'esprit de la galerie d'Apollon du Louvre.
le comte de Toulouse
Dix grandes toiles sont peintes par les plus grands maîtres italiens du XVIIe siècle, tels que Le Guerchin, Guido Reni, Pierre de Cortone, Carlo Maratta... En 1705, Louis II Phélypeaux de La Vrillière cède l'hôtel à Louis Raullin-Rouillé, riche fermier des Postes. En 1713, la veuve de ce dernier vend l'hôtel à Louis Alexandre de Bourbon, comte de Toulouse, fils légitimé de Louis XIV et de madame de Montespan. La demeure prend le nom d'hôtel de Toulouse. Le comte de Toulouse la fait réaménager par Robert de Cotte, premier architecte du roi.
La grande galerie reçoit un nouveau décor de lambris dorés, devenant ainsi la Galerie dorée, modèle du style Régence et de l'esprit baroque. À la mort de Toulouse, en 1737, l'hôtel passe à son fils, Louis de Bourbon, duc de Penthièvre. En 1808, la Banque de France achète l’hôtel pour en faire son siège social. Ce siège connaîtra une extension particulièrement importante, notamment avec la fameuse salle dite « la souterraine »
RdV Banque de France 2 rue Radziwill 75001 métro 3 Bourse / 1, 7 Palais-Royal / 7, 14 Pyramides / RER A B D Châtelet-les-Halles / bus 29 Victoires - 39 Sainte-Anne-Petits Champs - 74, 85 Louvre-Étienne Marcel
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| le comte de Toulouse |
La grande galerie reçoit un nouveau décor de lambris dorés, devenant ainsi la Galerie dorée, modèle du style Régence et de l'esprit baroque. À la mort de Toulouse, en 1737, l'hôtel passe à son fils, Louis de Bourbon, duc de Penthièvre. En 1808, la Banque de France achète l’hôtel pour en faire son siège social. Ce siège connaîtra une extension particulièrement importante, notamment avec la fameuse salle dite « la souterraine »
RdV Banque de France 2 rue Radziwill 75001
métro 3 Bourse / 1, 7 Palais-Royal / 7, 14 Pyramides / RER A B D Châtelet-les-Halles / bus 29 Victoires - 39 Sainte-Anne-Petits Champs - 74, 85 Louvre-Étienne Marcel
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Le Panthéon est un monument, à bien des égards, exceptionnel. Par son architecture magistrale, due au génie de Soufflot ; par sa naissance en tant qu’église consacrée à la patronne de Paris, sainte Geneviève ; par son destin à devenir la laïque nécropole de la République.
C’est tout cela que nous évoquerons mais, en plus, vous aurez la faveur exceptionnelle de pouvoir escalader les hauteurs du monument jusqu’au Dôme qui vous réserve une des vues les plus époustouflantes de la capitale avec, notamment le chantier de restauration de Notre-Dame à vos pieds.
Il vous faudra cependant gravir 206 marches pour arriver au promontoire le plus central de Paris. Pendant cette ascension, vous découvrirez des vues tout aussi exceptionnelles sur la nef du gigantesque vaisseau ainsi que sur l’ossature du bâtiment, notamment ses arcs-boutants. Nous terminerons notre visite dans la crypte où reposent 74 personnes, de Voltaire à Simone Veil, mais le dénombrement y est parfois un peu compliqué.
RdV sous la colonnade du Panthéon place du Panthéon
RdV sous la colonnade du Panthéon place du Panthéon
RER B Luxembourg sortie 2 rue Gay-Lussac
MÉTRO 10 Maubert-Mutualité sortie 2 rue des Carmes
BUS 24 75 Panthéon – 89 lycée Henri IV – 21 27 38 82 84 Luxembourg
Le tarif 12€ :
MÉTRO 10 Maubert-Mutualité sortie 2 rue des Carmes
BUS 24 75 Panthéon – 89 lycée Henri IV – 21 27 38 82 84 Luxembourg
Le tarif 12€ :
- comprend la conférence dans le monument
- ne comprend pas le billet d’entrée coupe-file, à régler en espèces au point de RdV :
- 10€ normal / 11€ si moins de 20 pers.
- 3€ demandeur d'emploi, minima sociaux, moins de 26a, handicapé+acc, Pass éducation, Paris-museum pass, cartes Culture, Icom, Icomos, journaliste (avec justificatif à jour) / 4€ si moins de 20 pers.
LA PLAINE-MONCEAU, SALON HUPPÉ DE LA GRANDE BOURGEOISIE
LA PLAINE-MONCEAU, SALON HUPPÉ DE LA GRANDE BOURGEOISIE
RdV sortie du métro Monceau, place de la République dominicaine 75008 METRO 2 Monceau BUS 30 Monceau, 20, 93 Malesherbes-Courcelles, 84 Ruysdael-parc Monceau
Le tarif 15€ comprend la conférence dans le quartier
La Plaine-Monceau était dans les années 1850 l’ensemble le plus vide de la petite banlieue, rattachée en 1860 à Paris. Les constructions antérieures à 1850 sont rarissimes : petites maisons anciennes à certains carrefours. C’est le quartier où le plus grand nombre de voies sont ouvertes par le Second empire : boulevards Pereire, Malesherbes, avenues de Wagram, de Villiers, Niel, Gourgaud, rues Jouffroy, Ampère, de Prony, de Rome, Brémontier, Alphonse-de-Neuville.
Les frères Pereire vendent par parcelles leurs terrains, avec obligation de construire une maison bourgeoise dans les six mois, interdisant ainsi toute spéculation sur les terrains. Il reste de nombreuses villas et hôtels particuliers de l’origine de l'urbanisation.
Entre 1870 et 1900, le long de voies d'une largeur supérieure à la moyenne, son architecture est l'une des plus homogènes et des mieux conservées de Paris. 
Destiné à la grande bourgeoisie, selon la volonté d’Haussmann, le quartier est resté résidentiel. Commerces et services, très limités, sont implantés autour des carrefours. Les façades de cette première époque d'urbanisation sont des pastiches luxueux, de styles variés, du gréco-romain au Louis XVI. Des maisons ou hôtels particuliers sont encore construits après 1900. Au cours du XXe siècle, l’habitat individuel est en partie remplacé par des immeubles collectifs de style post-haussmannien ou Art déco de qualité. Là va se retrouver dans un quant-à-soi proustien, toute la bourgeoisie des arts et des lettres.
Les artistes : Bartholdi, Bastien-Lepage, Carrier-Belleuse, Manet, Meissonnier, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Van Dongen ou Vuillard ; les écrivains et comédiens : A. Allais, Tristan Bernard, Sarah Bernhardt, Colette, les Dumas, I. Duncan, Maupassant, Rostand, V. Sardou ; les compositeurs : Chausson, Debussy, Fauré, Gounod, Messager, Saint-Saëns, et d’autres encore.
METRO 2 Monceau
BUS 30 Monceau, 20, 93 Malesherbes-Courcelles, 84 Ruysdael-parc Monceau
Le tarif 15€ comprend la conférence dans le quartier
La Plaine-Monceau était dans les années 1850 l’ensemble le plus vide de la petite banlieue, rattachée en 1860 à Paris. Les constructions antérieures à 1850 sont rarissimes : petites maisons anciennes à certains carrefours. C’est le quartier où le plus grand nombre de voies sont ouvertes par le Second empire : boulevards Pereire, Malesherbes, avenues de Wagram, de Villiers, Niel, Gourgaud, rues Jouffroy, Ampère, de Prony, de Rome, Brémontier, Alphonse-de-Neuville.
Les frères Pereire vendent par parcelles leurs terrains, avec obligation de construire une maison bourgeoise dans les six mois, interdisant ainsi toute spéculation sur les terrains. Il reste de nombreuses villas et hôtels particuliers de l’origine de l'urbanisation.
Entre 1870 et 1900, le long de voies d'une largeur supérieure à la moyenne, son architecture est l'une des plus homogènes et des mieux conservées de Paris.
Destiné à la grande bourgeoisie, selon la volonté d’Haussmann, le quartier est resté résidentiel. Commerces et services, très limités, sont implantés autour des carrefours. Les façades de cette première époque d'urbanisation sont des pastiches luxueux, de styles variés, du gréco-romain au Louis XVI. Des maisons ou hôtels particuliers sont encore construits après 1900. Au cours du XXe siècle, l’habitat individuel est en partie remplacé par des immeubles collectifs de style post-haussmannien ou Art déco de qualité. Là va se retrouver dans un quant-à-soi proustien, toute la bourgeoisie des arts et des lettres.
Les artistes : Bartholdi, Bastien-Lepage, Carrier-Belleuse, Manet, Meissonnier, Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Van Dongen ou Vuillard ; les écrivains et comédiens : A. Allais, Tristan Bernard, Sarah Bernhardt, Colette, les Dumas, I. Duncan, Maupassant, Rostand, V. Sardou ; les compositeurs : Chausson, Debussy, Fauré, Gounod, Messager, Saint-Saëns, et d’autres encore.
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... à Saint-Germain-des-Prés…__________________
RdV devant l'église St Germain-des-Près, place St Germain-des-près
métro 4 St.Germain-des-Près, 10 Mabillon / bus 39 63 86 95 St.Germain-des-Près – 70 87 96 Bonaparte- St.Germain
Nous tentons de faire revivre le temps d’une
visite l’abbaye de Saint-Germain-des-Prés,
une des plus considérables du Paris médiéval. De nombreuses traces s’offrent à notre
découverte : le palais abbatial, la porterie d’entrée de l’abbaye, et bien sûr
l’église abbatiale, dont les peintures
du chœur et du transept viennent de ressurgir dans leur beauté originelle. Plus
loin, nous évoquerons le St Germain des Près existentialiste qui, au sortir de la
Seconde guerre, détrôna Montparnasse. Les grands cafés, le Flore, les Deux-magots,
la brasserie Lipp constituent les
parties émergées de St-Germain-des-Près, nous irons voir en-dessous de l’iceberg,
ce qui s’y cache.
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Au pays de Verlaine et de Barbara :
les Batignolles
RdV
devant la Librairie de Paris 7 place Clichy,
75017 Paris
métro 2 13 place de Clichy / bus : 30, 54, 74, 80, 81, 95
Les Batignolles, c’est ce genre de nom qui résonne à
nos oreilles sans qu’on sache très bien ce qu’il réserve, ce qu’il conserve et même
où le placer sur un plan de Paris. Ouvrier et ferroviaire depuis le 19ème
siècle, avec le dépôt des Batignolles qui fleure bon Zola, qui habita le quartier,
c’est aussi un quartier de villas étroites, de ruelles fleuries (la légendaire Cité
des fleurs) que les grandes avenues ignorent. De belles découvertes en
perspective dans ce quartier un peu oublié mais tellement attachant.
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Auteuil,
de l’Art nouveau à l'Art déco
RdV sortie du métro Ranelagh, 48 avenue
Mozart
métro 9 Ranelagh / RER C Boulainvilliers
/ bus 22 32 52 Ranelagh, PC1 Porte de Passy
Étonnant quartier, retiré des grands axes de la capitale,
Auteuil abrite un exceptionnel patrimoine architectural, dû notamment à Hector Guimard, Le Corbusier ou Mallet-Stevens
; mais une foule d’autres architectes de talent a travaillé dans ce 16è
arrondissement dont le standing a permis ces constructions. Nous ferons revivre
le Paris de la Belle-Époque dont l’Art nouveau fut l’écrin. Rue La Fontaine, le Castel Béranger apporte immédiatement la
célébrité à Hector Guimard dont nous découvrirons de nombreuses constructions. Plus
loin, nous verrons la maison natale de Marcel
Proust et une des rares réalisations d’Ernest
Herscher. C’est donc à un feu d’artifice architectural que cette visite vous
convie dans l’un des quartiers les plus sophistiqués de la capitale. Il est possible
qu’il faille couper en deux cette longue promenade où les fantômes de Marcel Proust
et de Charles Swann ne seront jamais loin.
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RdV sortie 1 du métro Tolbiac ligne 7 = 76 avenue d’Italie
Le Marais : de la place des Vosges à la place de France
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Bercy : de Saint-Émilion à N-D de Bercy
RdV sortie du métro 6 14 Bercy / bus 24 87 Gare de Bercy
Hommage au saint local,
universellement connu sous le nom de Saint-Emilion dont l’église N-D de Bercy
conserve une rare statuette, puis
découverte des jardins de Bercy où nous évoquons le passé révolu de ce qui fut
le plus grand chais du monde pour le vin et les eaux-de-vie. C’est ici que furent
découvertes deux pirogues vieilles de 6500 ans, aujourd’hui conservée à
Carnavalet. Dès le XVIIIe siècle, des guinguettes « bon plan » (en
zone détaxée) voient le jour autour de l’industrie vinicole qui s’installe là. Les
inondations et les incendies n’ont pas eu raison du plus grand marché vinicole
mais, dans les années 1950, l’embouteillage « au château » lui fut
fatal. Du ministère des finances jusqu’à Bercy-villages, nous parcourrons cet
ensemble plein de souvenirs.
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Paris, au temps des cerises
RdV devant le magasin Go Sport 10 place de la République
métro 3 5 8 9 11 République sortie 4 (rue du Fg St Martin) / bus 20 56 65 75 République
Ce quartier à la périphérie du centre se transforme.
La place de la République rénovée est devenue le forum de la Cité, rivale des Champs-Élysées
pour les grandes célébrations populaires. Nous détaillerons l’histoire et le décor
de cette grande agora. Les passages deviennent plus « branchés », le canal Saint-Martin
devient l’axe des bobos, il reste quelques belles églises oubliées, comme Saint-Laurent, du 15ème siècle,
à coté de gares qui sont des trésors d’architecture. Tout un monde à découvrir à
pied, depuis la gare du Nord, 3ème au monde pour son trafic jusqu’au
paisible couvent des Récollets, en passant par les vieilles rues épargnées et les
passages insoupçonnés.
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L’île Saint-Louis, « île des palais »
RdV sortie du métro 7 Pont-Marie, 44 quai de l’Hôtel-de-ville
L’île Saint-Louis est un monde à part du reste de Paris, isolé des turbulences de la ville : aucun axe de circulation majeur, deux arrêts de bus seulement et un charme infini. Autour des quais, nous admirerons les beaux hôtels patriciens, avant d’aborder la rue principale du village pour y découvrir les belles demeures, bâties sous l’autorité de Louis Le Vau, architecte de Vaux-le-Vicomte et de Versailles ; l’église baroque St Louis-en-l’île ; les hôtels Lambert et Lauzun, ce dernier faisant l’objet d’une visite spécifique et de découvrir sur les quais les plus riches hôtels de la capitale. Nous rendrons un hommage discret à notre chère cathédrale qui renaitra de ses cendres en évoquant les précédents de Reims et de Chartres.
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la Butte-aux-cailles en son village
RdV sortie du
métro Corvisart, 51 boulevard Auguste Blanqui 75013
métro 6 Corvisart – 5, 7 place d’Italie / bus 57, 67 Moulin des près
Ruelles,
maisons, échoppes, cafés, jardins, églises, un quartier, à la mode, trop ! Éloignons-nous
des sentiers battus à deux pas de la place d’Italie, la campagne retrouvée, comme
un Combray dans la grande ville. Souvenirs de la Commune et des Prussiens,
maisons basses, sentes de rebelles, la Butte-aux-cailles !
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les
petites campagnes de Paris au pied de la Butte-aux-cailles
RdV sortie 1 du métro Tolbiac ligne 7 = 76 avenue d’Italie
bus 47, 62 Italie-Tolbiac
57 Moulin des Près-Tolbiac
Paris est riche de multiples quartiers cachés au pied des
grands immeubles ou ensembles, et qui présentent un aspect villageois voire rural,
surprenant. Nous irons découvrir quelques-uns de ces quartiers au sud de la Butte
aux cailles, recelant des rues entières de petites villas et de places de village.
Une promenade à la fois surprenante et … agaçante…
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RdV sortie du métro 1 Saint-Paul-Le
Marais = 131 rue Saint-Antoine 75004
bus 69 76 96 Saint-Paul ou rue de Jouy
Notre parcours nous conduit vers la place des Vosges dont nous détaillerons
l'architecture et l'insertion si heureuse dans le tissu urbain, la construction
des hôtels, ses jonctions avec la ville, ses plus célèbres habitants, passés ou
contemporains. Nous poursuivrons vers le nord jusqu'à la place de France, projet jamais abouti, en examinant cours et passage,
hôtels et fondations, églises et couvents.
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Petits et grands hôtels du Marais
RdV sortie du métro 1 Saint-Paul-Le Marais = 131 rue Saint-Antoine 75004
bus 69 76 96 Saint-Paul ou rue de Jouy
Au sud de la rue Saint-Antoine, nous parcourrons
les rues et ruelles du Marais : lycée Charlemagne, hôtels de Sens et d’Aumont, église
Saint-Paul-St Louis, hôtel de Beauvais
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La Bastille, si présente, si émouvante
RdV sortie du métro Sully-Morland = 2 quai des Célestins 75004
métro 7 Sully-Morland / bus 67 86 87 Sully-Morland
Nous découvrons d’abord les vestiges bien
réels de la forteresse de la Bastille,
ainsi que ceux de l’enceinte de Charles V
eux aussi bien visibles sur des centaines de mètres et pieusement conservés in situ. L’histoire de la forteresse et de
son glacis ont laissé de nombreuses empreintes dans ce tissu urbain aux marches
du Marais où nous poursuivrons notre visite par les beaux hôtels à proximité de
la place : l'hôtel Fieubet, l'hôtel des Parlementaires-de-la Fronde, l’hôtel de Sagonne, première
œuvre attestée de Jules Hardouin-Mansart, l’Opéra-Bastille, les Quinze-vingt.
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le Paris de la Révolution française
RdV sortie du métro 2 ALEXANDRE-DUMAS
111 boulevard de Charonne / bus 76 Charonne-Bagnolet
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le Paris de la Révolution française
RdV place Colette
devant la Comédie-Française
métro 1,
7 Palais-Royal - 7, 14 Pyramides / bus 21 27 39 48 67 68 69 72 81
95 Palais-royal
Nous parcourons le périmètre parisien où se déroulent
les événements qui vont bouleverser le monde. Où siègent la Constituante et la Législative
? Où se situe la salle des séances de la Convention ? … du Comité de salut public
? des Feuillants ? des Jacobins ? des Cordeliers ? Où réside Robespierre ? Où se
déroule la fête de l’Être suprême ? Comment et où se prépare la « fuite à Varennes
» ? Comment, le 10 août 1792, la monarchie s'effondre-t-elle ? Quel cheminement
conduit la famille royale de Versailles à l’échafaud ? Nous tenterons de répondre
à toutes ces questions sur les lieux mêmes du plus gigantesque événement de l’histoire
de France, en investiguant ce qui demeure des lieux de la Révolution française.
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LE QUARTIER DE LA RÉUNION ET L'ÉGLISE SAINT-JEAN-BOSCO, LA PLUS ORNÉE DE PARIS
Le quartier doit son nom à la réunion des villages d’Avron et de Charonne en 1860. La place de la Réunion en est le cœur. Au centre, une fontaine de Carrier-Belleuse. La patine originelle est aujourd'hui invisible, suite au vandalisme de la mairie qui l’a repeinte en jaune vif. Tout au long de la rue des Vignoles qui a perdu son b, des passages, sentes et venelles rappellent le passé viticole du quartier.
Chacune de ces petites voies garde le charme discret du village de Charonne. Clou de la visite, l’extraordinaire église Saint-Jean-Bosco, construite de 1933 à 1938 en style art-déco, au décor luxuriant et à l’architecture audacieuse : mosaïques, vitraux, peintures, statuaire en font, dit-on, l’église la plus ornée de Paris. Dumitru Rotter en est l’architecte. Les mosaïques de Charles Mauméjean, les sculptures de Georges Serraz (1883-1964), les vitraux d’Antoine Bessac et Jean Gaudin et tout le décor font de ce sanctuaire salésien une véritable « caverne d’Ali Baba ».
111 boulevard de Charonne / bus 76 Charonne-Bagnolet
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les passages couverts de Paris
les "autres" passages couverts de Paris
Les Halles : de la Fontaine des Innocents au plateau Beaubourg, l'église Saint-Merri
RdV sortie métro 6 EDGAR-QUINET 11 boulevard Edgar-Quinet 75014
Ce jardin de 7 hectares, inauguré en 1907 par l'exposition coloniale, a été acheté par la Mairie de Paris en mai 2003. Ouvert au public depuis avril 2006, il abrite le Centre de coopération internationale en recherche agronomique pour le développement (CIRAD).
en Île-de-France :
les passages couverts de Paris
RdV
entrée du passage Verdeau 31bis rue du faubourg Montmartre
métro Grands Boulevards, Cadet /
bus : 20 39 48 67 74 85 43 26 32
Du
passage Verdeau à la galerie Vero-Dodat, toute la déambulation à couvert
(ou presque) qui fleurit à Paris au 19ème siècle. Parfois oubliés, parfois restaurés,
les passages couverts témoignent des premières tentatives de développement des centres
commerciaux avant la création des Grands magasins qui leur seront fatal.
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RdV sortie du
métro Etienne Marcel, 14 rue de Turbigo
métro Etienne Marcel / RER A, B, D Châtelet-les Halles / bus 20, 29, 38, 39, 47, 67, 74, 85
Bourg-l’abbé, Grand-Cerf, de l'Ancre, du Caire, du Ponceau,
du Prado, Brady, du Désir, du Marché, de l’Industrie, Lemoine, Sainte-Foy, Basfour,
de la Trinité, autant de noms peu connus qui recouvrent une réalité
au cœur de Paris : celle d’une vie intense autour de ces passages datant du Moyen-âge
jusqu’au 19è siècle, en pleine réhabilitation. Plus spécialisés que leurs voisins
des Grands boulevards, plus populaires aussi, ils sont un réseau essentiel du
Paris industrieux et entreprenant des Halles au Sentier, entre rues Saint-Denis
et Saint-Martin jusqu’aux grandes gares de l’Est et du Nord.
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les Buttes méconnues de Paris : Chapeau-rouge,
Beauregard, Bergeyre
RdV sortie du métro PRÉ-ST-GERVAIS (7bis), 70 rue de Mouzaïa 75019
Tram
3b Hôpital Robert-Debré / bus 48 Mouzaïa 75 lycée Diderot
Difficile de décrire en
quelques lignes ces quartiers du Combat
et de l’Amérique, dont les habitants
font tout pour cacher leur privilège. Nous saurons les débusquer et partager ainsi
leur quiétude de villageois parisiens. Hormis la Mouzaïa, leurs noms vous sont inconnus,
rues jamais plus larges qu’un sens unique, ruelles ou venelles piétonnes, points
de vue époustouflant sur la capitale. Maison ouvrières à l’origine, devenues résidences
des bourgeois-bohème, elles nous donneront encore plus l’occasion d’aimer Paris.
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RdV au pied
de la Fontaine des Innocents, place des Innocents 75001
métro, RER A B D Châtelet, Châtelet-les-Halles / bus 21,58,67,69,70,72,74,75,76,81,85 Châtelet - 38 47 Les Halles - Centre Pompidou
Nous poursuivons la découverte du Ventre de Paris jusqu’au plateau Beaubourg
: le nouvel habit du Forum des Halles, des églises, St Leu-St Gilles et Saint-Merri
sont des exemples d’édifices gotiques redorés à la Renaissance, avec une collection
exceptionnelle de vitraux du 16è siècle ; des rues étroites comme la rue Quincampoix,
bordées de beaux hôtels ; des cours nous donneront la mesure de la plus belle des
architectures de Paris.
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LE QUARTIER CHINOIS
La date du Nouvel an chinois 农历新年 (Nongli Xinnian) en 2020, premier jour du calendrier lunaire sera le samedi 25 janvier 2020 en Chine, à 5h42 heure de Pékin, UTC+8, soit 12h42 à Paris. C’est la fête du Têt au Vietnam, la Fête du Printemps 春节 (Chunjie) en Chine.
Nous célébrons ce Nouvel an chinois par une promenade-découverte du Quartier chinois de Paris. Suite à la défaite des Etats-Unis au Vietnam en 1975, des milliers de Vietnamiens, Cambodgiens, Laotiens quittent leur pays pour se réfugier en France.
C’est l’époque des « boat people », ces migrants sur des embarcations de fortune fuyant les régimes communistes. Ceux qui auront la chance d’arriver à Paris sains et saufs découvrent dans le 13ème arrondissement, un quartier moderne mais boudé et des logements neufs à des prix défiant toute concurrence.
Rapidement, ils achètent la majorité des appartements disponibles. Avec le temps, les « Indochinois » s’installent, s’intègrent, ouvrent des restaurants et des magasins. Aujourd’hui, ce quartier compte 20 000 Asiatiques soit 12% de la population.
Le quartier chinois s’inscrit dans le “Triangle de Choisy” : avenue d’Ivry, avenue de Choisy, boulevard Masséna. Les derniers arrivés sont les Chinois de Chine. Nous visiterons le temple bouddhiste tenu par l’Association des résidents en France d’origine indochinoise (ARFOI).
Le bodhisattva Guanyin y est vénéré. De nombreuses offrandes sont déposées par les fidèles sur l’autel : un filet d’orange, des œufs, du lait, de la lessive… Deux fois par mois, l’association convie ses fidèles à un repas végétarien. On peut également suivre des cours de chinois, ou être aidé dans ses papiers administratifs.
C’est un lieu d’entraide et de partage
RdV sortie escalator métro 7 Pte de Choisy, 130 bd Masséna
MÉTRO 7 Porte de Choisy sortie 1 avenue de la Porte de Choisy
TRAMWAY T3a Porte de Choisy
BUS 183 Porte de Choisy - 27,83 Porte d'Ivry - 131, 185,186 Porte d’Italie
Autre temple : celui de l’Amicale des Teochow, on enlève ses chaussures avant d’entrer. L’encens brûle, les bougies font briller les bouddhas. L’église Notre-Dame de Chine, inaugurée en 2005 accueille la communauté catholique indochinoise. La Vierge Marie est habillée à la chinoise, évidemment. Nous parcourons ce quartier à la veille de la Grande parade du Nouvel an le dimanche 26 janvier 2020.
RdV sortie escalator métro 7 Pte de Choisy, 130 bd Masséna
MÉTRO 7 Porte de Choisy sortie 1 avenue de la Porte de Choisy
TRAMWAY T3a Porte de Choisy
BUS 183 Porte de Choisy - 27,83 Porte d'Ivry - 131, 185,186 Porte d’Italie
MÉTRO 7 Porte de Choisy sortie 1 avenue de la Porte de Choisy
TRAMWAY T3a Porte de Choisy
BUS 183 Porte de Choisy - 27,83 Porte d'Ivry - 131, 185,186 Porte d’Italie
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SAINT-LAZARE ET SES VITRAUX, MARCEL PROUST À TEMPS PERDU, LA CHAPELLE QUI EXPIE, LE GOÛTER CHEZ MOLLARD
Avant l'observation de l’église St-Augustin et du Cercle national des armées, le boulevard Haussmann ; c'est un exemple achevé de l'urbanisme du Second empire. Au 102, Marcel Proust lutte contre le bruit et commence la rédaction de à la Recherche du temps perdu. Nous parlerons de lui au goûter.
L'admirable Chapelle expiatoire est un havre de paix où nous évoquerons les femmes qui reposent dans ce cimetière de la guillotine, puis la gare Saint-Lazare, chef d'œuvre de Juste Litch, terminée en 1889, qui dissimule une architecture métallique derrière un immeuble classique, décoré de vitraux art-déco. La rue d'Amsterdam au cœur du quartier de l'Europe est lotie sous la Restauration. A la brasserie Mollard au superbe décor art nouveau, nous prendrons le goûter.
Rdv sortie métro 9, 14 SAINT-AUGUSTIN 106 boulevard Haussmann 75008
SAINT-LAZARE ET SES VITRAUX, MARCEL PROUST À TEMPS PERDU, LA CHAPELLE QUI EXPIE, LE GOÛTER CHEZ MOLLARD
L'admirable Chapelle expiatoire est un havre de paix où nous évoquerons les femmes qui reposent dans ce cimetière de la guillotine, puis la gare Saint-Lazare, chef d'œuvre de Juste Litch, terminée en 1889, qui dissimule une architecture métallique derrière un immeuble classique, décoré de vitraux art-déco. La rue d'Amsterdam au cœur du quartier de l'Europe est lotie sous la Restauration. A la brasserie Mollard au superbe décor art nouveau, nous prendrons le goûter.
Rdv sortie métro 9, 14 SAINT-AUGUSTIN 106 boulevard Haussmann 75008
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MONTPARNASSE : DE LA RUE DE LA GAÎTÉ À LA CITE NICOLAS-POUSSIN
Par les rues d’Odessa, du Montparnasse et de la Gaîté où sont encore les théâtres : Montparnasse, Bobino, Gaîté-Montparnasse , nous poursuivons notre découverte du mystère « Montparnasse ». Dans notre enquête, nous convoquerons, Constantin Brancusi, Béatrice Hastings, Jacques Lipchitz ou Simone de Beauvoir. Hem’ s’est échappé de la rue N-D des Champs pour la rue d’Odessa puis la rue Froidevaux, non loin de l’académie d’André Lhote. Dans la rue de la Gaîté, nous découvrons les théâtres et salles de spectacles où Henry Miller apprend le français, cette « langue prodigieuse ». Nous arrivons par la rue Froidevaux à Denfert-Rochereau que nous annexons à nos territoires.
Pablo Picasso sera notre guide pour la dernière partie de la visite, de la cité Nicolas-Poussin à la rue Victor-Schœlcher. Il nous faudra un 4ème rendez-vous pour épuiser le monde enchanté des montparnos.
RdV sortie métro 6 EDGAR-QUINET 11 boulevard Edgar-Quinet 75014
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NOTRE-DAME-DU-TRAVAIL ET LE QUARTIER PERNETY-PLAISANCE
Influencé par la Tour Eiffel et les œuvres de Baltard, l’abbé Soulange-Bodin confie la construction de l'église à l'architecte Jules Astruc. Ils adoptent un style résolument moderne. L'église rappelle à l'ouvrier son usine afin qu'il se sente chez lui, dans son milieu habituel, entouré des matériaux de fer et de bois que sa main transforme tous les jours.
Elle doit être, comme l'usine, un édifice où le travail spirituel est incessant, où le va-et-vient est continuel, car le nouveau curé a l'ambition de rendre l’église aussi fréquentée que les établissements de ce quartier populaire dont les salles regorgent de monde.
Mais l’église, si elle rappelle l'usine et l'atelier où l'ouvrier peine toute sa vie, doit aussi être une fête pour ses yeux. Si la nef rappelle le style « usine » (légère charpente métallique de 135 tonnes de fer et d'acier), le porche et le chœur invitent au recueillement… orientant vers l'abside néo-romane.
Deux tribunes surplombent les chapelles latérales et ne sont pas sans rappeler les églises du Pays basque dont Soulange-Bodin est originaire. De l'extérieur, l'église ne laisse pas soupçonner son architecture.
Il faut y pénétrer pour la découvrir et être séduit. Nous parcourons ensuite le quartier Pernety-Plaisance. Par la rue des Thermopyles et l’Allée du Château ouvrier, avec leurs ateliers d’artistes, jusqu’à l’impasse Florimont, où un inconnu vit ici vingt-deux années durant chez la Jeanne.
Près de la gare Montparnasse, la place de Séoul et la place de Catalogne sont signées Ricardo Bofill.
RdV sortie du métro Gaîté, devant la Galerie Gaîté, 80 avenue du Maine
MÉTRO
13 Gaîté sortie 3 avenue du Maine
6 Edgar-Quinet
4 Montparnasse sortie 1 Porte Océane
BUS 58,92 Gaîté – 59,88 Jean Zay-Maine – 59 Losserand-Maine
Le tarif 15€ comprend la conférence dans l'église et le quartier. La paroisse sollicite de la part des visiteurs, un don libre, facultatif et anonyme.
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LE JARDIN D’AGRONOMIE TROPICALE RENÉ-DUMONT DU BOIS DE VINCENNES
Naguère propriété de l’État, il a été entretenu comme un site forestier mais est resté fermé au public pour raisons de sécurité, les bâtiments et monuments étant dans l'ensemble très délabrés. Un programme d'aménagement est en cours, mais la mairie de Paris a d'ores et déjà autorisé la réouverture du jardin au public après d'importants travaux de sécurisation.
Un jardin d'essai colonial est créé en 1899 dans le bois de Vincennes pour coordonner les expériences agronomiques et réintroduire des végétaux exotiques sur de nouveaux sites de production. Ainsi, des plants de café, cacaoyer, vanille, bananier... sont cultivés sous serre puis expédiés vers les colonies.
De mai à octobre 1907, le site est transformé pour abriter cinq villages de l'exposition coloniale : villages indochinois, malgache, congolais, ferme soudanaise et campement touareg. Le jardin a été ensuite abandonné et la végétation a repris ses droits...
Après la première guerre mondiale, il a accueilli des monuments aux morts en hommage aux soldats originaires des anciennes colonies. Le pavillon de l'Indochine a été restauré et propose désormais des expositions temporaires. C’est une promenade un peu nostalgique à laquelle je vous invite à participer dans cet univers compassé, attachant et oublié.
RER A Nogent-sur-Marne, sortie 2 avenue des Marronniers, puis à gauche av. des marronniers et à droite av. des châtaigniers (5 mn à pied)
MÉTRO 1 Château de Vincennes, en tête, sortie 4 Fort-neuf, puis bus 114 ou 210 arrêt Nogent-sur-Marne RER - Pierre Semard
BUS 113,120 Nogent-sur-Marne RER
Le tarif comprend la visite-conférence dans le jardin et le bois.
BOULOGNE, LES MUSÉES :
- DES ANNÉES 30 ;
- PAUL LANDOWSKI ;
- PAUL BELMONDO.
- L’ŒUVRE DE TONY GARNIER (journée)
Nous commençons par le musée Paul Landowski, auteur du Corcovado de Rio de Janeiro, le musée des années 30 qui illustre la frénésie architecturale et décorative qui s’empara de la deuxième ville d’Île-de-France à cette époque.
Nous y retrouveront Ruhlmann, Mallet-Stevens ou Tamara de Lampicka et le « Normandie ». L’église Sainte-Thérèse est dans le même style ; nous gagnons ensuite le musée Paul Belmondo, installé dans le château Buchillot du XVIIIè siècle qui accueille en 2007 la donation de la totalité des œuvres du sculpteur par les enfants de l’artiste. La très moderne scénographie fait de cette halte un moment de sérénité et de grâce.
RdV métro MARCEL-SEMBAT (ligne 9, en tête) sortie 5 (avenue Morizet)
Nous y retrouveront Ruhlmann, Mallet-Stevens ou Tamara de Lampicka et le « Normandie ». L’église Sainte-Thérèse est dans le même style ; nous gagnons ensuite le musée Paul Belmondo, installé dans le château Buchillot du XVIIIè siècle qui accueille en 2007 la donation de la totalité des œuvres du sculpteur par les enfants de l’artiste. La très moderne scénographie fait de cette halte un moment de sérénité et de grâce.
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DE SAINTE-GENEVIÈVE-DES-BOIS À MILLY-LA-FORÊT, de Noureev à Cocteau (journée)
Le cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, c’est près d’un siècle de culture russe en France et le plus grand hors de Russie. Ont été inhumés, depuis 1927 plus de 10 000 Russes exilés à la suite de la révolution d’Octobre. Sous les grands bouleaux, épicéas et pins reposent des célébrités telles qu’Odile Versois, sœur de Marina Vlady, Serge Lifar, Rudolf Noureev, le cinéaste Andreï Tarkovski, Fabergé, la famille Stravinsky, Andreï et Gabriel Romanov, Ivan Bounine, prix Nobel, Patrick Topalov, le prince Youssoupov, meurtrier de Raspoutine.
L’église Notre-Dame-de-l'Assomption, toute blanche surmontée d’un bulbe bleu a été construite en 1939 dans le style novgorodien (XVème siècle). L’église et le cimetière sont inscrits aux monuments historiques.
À Milly-la-Forêt, nous visiterons la chapelle saint-Blaise-des-Simples où repose Jean-Cocteau qui la décora. Avec Jean Marais, le poète achète en janvier 1947 une belle maison où il mourra le 11 octobre 1963, une heure après avoir appris la mort d’Édith Piaf. Le Cyclop de Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle, de 22.5 m de haut et 350 t. d’acier, inauguré en mai 1994 par François Mitterrand, en pleine forêt sera notre dernière étape. Tinguely et Saint-Phalle firent don de l’œuvre à la France.
RdV entrée principale Cimetière russe 4 rue Léo Lagrange, 91700 Ste-Geneviève-des-Bois
RER C Sainte-Geneviève-des-Bois puis bus 3 arrêt cimetière russe
GPS 48° 37' 52"N - 2° 20' 36"E
RdV covoiturage : statue du maréchal Leclerc, porte d'Orléans.
La journée comprend la visite de
- la chapelle Saint-Blaise des Simples (tombe de Jean Cocteau)
- le Conservatoire des plantes médicinales
- la visite guidée du Cyclop
- l'accès aux jardins du château de Courances (à 5 km de Milly-la-Forêt)
Le cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois, c’est près d’un siècle de culture russe en France et le plus grand hors de Russie. Ont été inhumés, depuis 1927 plus de 10 000 Russes exilés à la suite de la révolution d’Octobre. Sous les grands bouleaux, épicéas et pins reposent des célébrités telles qu’Odile Versois, sœur de Marina Vlady, Serge Lifar, Rudolf Noureev, le cinéaste Andreï Tarkovski, Fabergé, la famille Stravinsky, Andreï et Gabriel Romanov, Ivan Bounine, prix Nobel, Patrick Topalov, le prince Youssoupov, meurtrier de Raspoutine.
L’église Notre-Dame-de-l'Assomption, toute blanche surmontée d’un bulbe bleu a été construite en 1939 dans le style novgorodien (XVème siècle). L’église et le cimetière sont inscrits aux monuments historiques.
À Milly-la-Forêt, nous visiterons la chapelle saint-Blaise-des-Simples où repose Jean-Cocteau qui la décora. Avec Jean Marais, le poète achète en janvier 1947 une belle maison où il mourra le 11 octobre 1963, une heure après avoir appris la mort d’Édith Piaf. Le Cyclop de Jean Tinguely et Niki de Saint-Phalle, de 22.5 m de haut et 350 t. d’acier, inauguré en mai 1994 par François Mitterrand, en pleine forêt sera notre dernière étape. Tinguely et Saint-Phalle firent don de l’œuvre à la France.
RdV entrée principale Cimetière russe 4 rue Léo Lagrange, 91700 Ste-Geneviève-des-Bois
RER C Sainte-Geneviève-des-Bois puis bus 3 arrêt cimetière russe
GPS 48° 37' 52"N - 2° 20' 36"E
RdV covoiturage : statue du maréchal Leclerc, porte d'Orléans.
La journée comprend la visite de
- la chapelle Saint-Blaise des Simples (tombe de Jean Cocteau)
- le Conservatoire des plantes médicinales
- la visite guidée du Cyclop
- l'accès aux jardins du château de Courances (à 5 km de Milly-la-Forêt)
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Jean-Luc Robert, relations avec les auditeurs :
06 80 63 33 58 / 01 42 09 36 42 / 06 78 31 56 53
Les auditeurs disposant d'un avoir ont jusqu'au 31 décembre 2023 pour le consommer
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